Toreador, 1999
Pittura : acrilico · 81 x 100 x 2.5 cm 31.9 x 39.4 x 1 inch · Pronte da appendere
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: Italia , 108 €
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
81 x 100 x 2.5 cm 31.9 x 39.4 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2015
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
Quest'opera d'arte presenta un'interpretazione surreale di un torero, caratterizzata da un uso audace del colore e da forme fluide. Il matador, raffigurato con un'insolita tonalità bluastra, regge un ampio mantello arancione che si gonfia dinamicamente dietro di lui, creando un sorprendente contrasto con lo sfondo più morbido e smorzato. Il suo costume, dettagliato con elementi tradizionali, esalta ulteriormente l'essenza culturale della scena. I tratti esagerati, quasi caricaturali, della figura infondono un'aria stravagante e astratta, affascinando gli spettatori con il suo fantasioso distacco dal realismo. La morbida fusione dei colori e le linee aggraziate evocano un senso di movimento, catturando l'intensità e la drammaticità di una corrida. Quest'opera combina in modo unico il simbolismo culturale con l'espressione artistica moderna, coinvolgendo gli spettatori attraverso la sua estetica vivida e la sua rappresentazione fantasiosa.
Presentazione
Richard Boigeol è un artista francese nato nel 1959 che vive e lavora a Marsiglia. Fin dall'infanzia, si è espresso al meglio attraverso la carta. Modella il suo mondo traendo ispirazione da ciò che lo circonda. Ha iniziato a prendere lezioni di disegno all'età di 7 anni.
A 17 anni, faceva parte di un gruppo di studenti che lavoravano per le strade di Pompei ed Ercolano, circondato da ammiratori, sotto l'occhio vigile del suo insegnante. Fu la nascita del suo primo pubblico. Studiò anche storia dell'arte durante i suoi viaggi iniziatici in Italia.
Il suo stile è immediatamente riconoscibile; nulla è inconciliabile nella sua pittura, che definisce figurazione narrativa contemporanea. Il bonario umorismo che mostra assume le sembianze di un gioco infantile; tutto, nei suoi dipinti come nei suoi oggetti, è un assemblaggio umoristico, un gioco di citazioni e paradossi.
Naturalmente, è influenzato dai grandi maestri e, se ci prendiamo il tempo di osservarlo, scopriamo una ricerca di forme nuove e combinazioni cromatiche inedite. Per lui, il colore è vita. Queste composizioni dinamiche e molto grafiche si ritrovano nei suoi cartelloni pubblicitari. Scene con personaggi e oggetti improbabili: un gatto e un cartello stradale americano; un clown con una testa finta e un grosso naso rosso; un sassofonista e un cervello africano a forma di mappa; un edificio a forma di strumento musicale (attenzione architetti!).
Racconta storie del nostro tempo per immagini, sotto forma di allegoria, che usa per veicolare messaggi, come la famosa lingua degli Stones sotto cui infila un gelato, non senza malizia. Può usare l'attualità per creare un dipinto, come nell'opera "My President", un collage di cartone su tela, o nella versione poetica di Jill & John (i gilet gialli).
Richard Boigeol è un artista nell'anima; la musica occupa un posto centrale nella sua vita così come nel suo lavoro; suona il pianoforte e i suoi dipinti presentano numerose apparizioni di strumenti. Laurie Verchomin, moglie del grande pianista americano Bill Evans, lo contattò per illustrare il suo libro "The Big Love". Queste opere lasciano un segno indelebile, come i disegni dei bambini.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Angu Walters
Pittura . 100 x 80 cm Pittura . 39.4 x 31.5 inch
2.789 €
Didier Renaud
Pittura . 81 x 60 x 2.5 cm Pittura . 31.9 x 23.6 x 1 inch
1.440 €
Richard Boigeol
Pittura . 54 x 65 x 2.5 cm Pittura . 21.3 x 25.6 x 1 inch
2.400 €
Voichenko Sergiy
Pittura . 65 x 60 x 2 cm Pittura . 25.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.200 €
Richard Boigeol
Pittura . 73 x 54 x 2.5 cm Pittura . 28.7 x 21.3 x 1 inch
3.000 €
Richard Boigeol
Pittura . 116 x 89 x 2.5 cm Pittura . 45.7 x 35 x 1 inch
4.000 €
Richard Boigeol
Pittura . 116 x 89 x 2.5 cm Pittura . 45.7 x 35 x 1 inch
4.000 €
Richard Boigeol
Pittura . 89 x 116 x 2.5 cm Pittura . 35 x 45.7 x 1 inch
4.000 €
Barbara Schaumann
Pittura . 80 x 100 x 3 cm Pittura . 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.600 €
Gabriel del Paso
Pittura . 61 x 50 x 2 cm Pittura . 24 x 19.7 x 0.8 inch
550 €