Sisterly Solidarity, 2024

Olamilekan Okunade  

Olamilekan Okunade è un artista nigeriano contemporaneo noto per le sue audaci composizioni geometriche che fondono cubismo, astrazione e arte figurativa africana. Le sue opere catturano l'essenza dell'identità, della forza e del patrimonio culturale nero attraverso sorprendenti contrasti cromatici e forme frammentate.

Traendo ispirazione dai movimenti modernisti e dall'estetica tradizionale africana, lo stile di Okunade è definito da blocchi di colore strutturati, contorni spigolosi e ritratti espressivi che trasmettono potenza e introspezione. I suoi soggetti, spesso adornati con tessuti e accessori vivaci, trasudano grazia e resilienza, riflettendo la bellezza delle tradizioni africane in un linguaggio visivo moderno.

Attraverso la sua arte, Okunade sfida le percezioni, celebrando la ricchezza della cultura nera e sperimentando con la forma e la composizione.

Dichiarazione dell'artista

La mia arte è un tributo, un'incarnazione di forza, resilienza e storie silenziose ma potenti che plasmano la mia comunità, in cui è facile immedesimarsi e che è inconscia. Come figlio cresciuto da una madre single, ho assistito in prima persona ai sacrifici, alla perseveranza e all'amore incrollabile che hanno definito e plasmato l'educazione di un tipico bambino africano. Tutte le mie esperienze con mia madre e le donne che mi circondano influenzano il mio lavoro, alimentando la mia esplorazione dell'identità, della lotta e della bellezza che si trovano nella resilienza femminile.

Attraverso colori audaci, intricati motivi geometrici e composizioni stratificate, racconto le mie storie di forza femminile. La mia arte è un riflesso del passato e del presente, fondendo la tradizione con narrazioni contemporanee. Sono attratta da scene e temi di equità nella pedagogia femminile; la mia arte è un orecchio attento che ha il potere di rendere consapevoli le emozioni invisibili che il genere femminile porta con sé.

Ogni opera d'arte che creo è personale; la mia arte è un'estensione della mia ricerca interiore, del risveglio del subconscio e della gratitudine che provo per le donne che mi hanno plasmato. Il mio obiettivo principale è evocare emozioni, avviare un dialogo critico e cruciale in onore delle battaglie silenziose combattute da così tante persone, dalla generazione precedente a quella della mia preziosa madre a quella successiva. Per me l'arte è narrazione, e la mia storia è ancora in divenire.