Eternal Values 3.0, 2025
Pittura : acrilico, pennarelli, Foglia d'oro · 100 x 70 x 2 cm 39.4 x 27.6 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acrilico , pennarelli , Foglia d'oro su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 70 x 2 cm 39.4 x 27.6 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
Descrizione
Il progetto "Valori Eterni" è una ricerca artistica interdisciplinare che combina pratiche plastiche - pittura, disegno e arte oggettuale - con metodi e idee mutuati dalla neuroestetica, dalla teoria quantistica e dalla genetica delle onde linguistiche e l'arte oggettuale - con metodi e idee mutuati dalla neuroestetica, dalla teoria quantistica e dalla genetica delle onde linguistiche. L'artista, che ha una formazione medica, suggerisce che l'arte dovrebbe essere vista come una forma di influenza - non solo sulla percezione emotiva dello spettatore, ma anche sulle sue strutture psicofisiologiche e, in senso più ampio, informazionali-genetiche. Il concetto centrale del progetto è la parola come portatrice di idea e forma energetica.
Secondo le teorie della genetica delle onde linguistiche, una parola ha qualità simili alla funzione di un gene: è in grado di trasmettere informazioni, innescare processi di formazione e persino influenzare i parametri fisiologici del corpo umano.
sui parametri fisiologici del corpo umano.
La parola, secondo l'artista, non è solo un elemento di comunicazione, ma un atto demiurgico, un punto primario da cui si dispiega la materia. Proprio come un'idea prende forma attraverso la parola e poi si materializza, così le opere del progetto prendono forma come visualizzazione dei significati profondi che stanno al centro dell'esistenza umana.
Le immagini artistiche diventano "portatrici" di codici culturali, mirati a risvegliare le nozioni originali, archetipiche e geneticamente radicate, di bontà, amore, verità e appartenenza dell'osservatore. e concetti geneticamente radicati di bontà, amore, verità e appartenenza.
La soluzione cromatica del progetto ha un carattere simbolico e funzionale. Il colore blu si riferisce all'acqua come simbolo di vita, purificazione, fertilità e sviluppo spirituale. Finché c'è acqua, c'è un essere umano. Finché c'è un uomo, è necessario ricordare i valori eterni. Inoltre, le tonalità di blu attivano i lobi frontali del cervello, che sono
responsabile di processi intellettuali complessi: linguaggio, pianificazione, creatività e immaginazione.
Il colore in questo progetto non è quindi solo una metafora, ma anche uno strumento: accresce la profondità della percezione e predispone l'osservatore alla concentrazione interiore e alla contemplazione. I materiali utilizzati - ottone, argilla, acrilico, carta - recano tracce sia di una plasticità arcaica, sia di forme di rappresentazione moderne.
Completano la struttura visiva delle opere con texture e memoria materica, enfatizzando il rapporto tra parola, corpo e forma. In questo progetto, l'atto artistico diventa azione performativa.
Questo dittico funziona come gesto performativo dell'artista. Da un lato, mette a confronto lo spettatore con valori essenziali ma spesso trascurati; dall'altro, provoca un'introspezione, un confronto con i propri principi. L'opera serve a ricordare: tutto risiede nel sé. Ciò che ci definisce non è l'assenza, ma ciò che scegliamo di incarnare.
Presentazione
Anastasia Ovsyannikova è un'artista e medico il cui lavoro si colloca all'intersezione tra media tradizionali e digitali, tra cui pittura, grafica e creazione di oggetti. La sua pratica artistica si basa su un approccio neurofenomenologico, integrando i principi della neurofisiologia, della neuroestetica e delle interazioni quantistiche.
Concepisce l'interazione tra l'immagine visiva artistica e la coscienza come un processo fluido e in continua evoluzione, che nasce dall'intersezione tra esperienza corporea, memoria e interpretazione soggettiva della realtà. Questo approccio mira a riconnettere lo spettatore alla propria natura creativa, ricordandogli il profondo legame tra arte e trasformazione personale.
Grazie alle sue conoscenze enciclopediche nei campi della medicina, della psicologia e della metafisica, e in quanto membro dell'Accademia Internazionale IAMAQ-Italia, Ovsyannikova ha sviluppato un proprio linguaggio artistico, che ha definito "grafica missionaria".
Ha iniziato la sua carriera artistica nel 2022, partecipando a mostre internazionali in Svizzera, Lussemburgo, Egitto, Arabia Saudita, Cina, Stati Uniti e Russia, dove ha vinto numerosi premi. Nello stesso anno, ha presentato una mostra personale alla Galleria Tretyakov e ha partecipato al Russian Art Prize e al Golden Time Talent International Competition, vincendo il premio.
Dal 2023 al 2025, le sue opere sono state presentate su piattaforme come Volta Basel, Aqua Art Miami, Art Wynwood Miami, Art Russia, Artexpo New York, World Art Dubai, Art Ankara, Art of Monaco, nonché in progetti NFT a Mosca e all'Urban Culture Fest.
Nel 2025, Anastasia ha ricevuto l'Artistic Innovation Award a Los Angeles.
Il suo lavoro e le sue idee vengono regolarmente pubblicati su riviste specializzate russe e internazionali, il che consolida il suo status di eminente rappresentante del pensiero metamoderno contemporaneo.
Recensioni dei nostri clienti
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