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Pittura : acrilico · 101.6 x 101.6 x 5.1 cm 40 x 40 x 2 inch
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Spedito da: Nigeria
Consegna a: Francia , 201 €
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
101.6 x 101.6 x 5.1 cm 40 x 40 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2025
In Iyo Afopina, Orioye Bukola cattura la fase fragile ma potente del divenire, la trasformazione di una falena dalla sua pupa all'età adulta. Il titolo in lingua yoruba si traduce direttamente in Iyo (emergenza) e Afopina (falena), radicando l'opera nel linguaggio culturale ed evocando una metafora universale della metamorfosi. Le silhouette stratificate appaiono avvolte in un bozzolo ma irrequiete, i cui contorni suggeriscono un silenzioso dispiegarsi. I colori passano da toni tenui a toni radiosi, incarnando la tensione tra confinamento e liberazione, fragilità e forza. Questo momento di emergenza è al tempo stesso vulnerabile e trionfante, un'immagine di cambiamento inevitabile, ma profondamente personale. Per il collezionista, Iyo Afopina offre una meditazione sulla crescita, il rinnovamento e le lotte invisibili che precedono il volo. È un'opera che risuona con i cicli di trasformazione, rendendola un'opera significativa.
Informazioni sull'artista
Orioye Samuel, nato nel 1993 a Osogbo e originario dello stato di Ekiti, Samuel è un artista autodidatta che si è laureato in Chimica presso l'Università di Ilorin, Nigeria nel 2015. Le creazioni artistiche di Samuel parlano attraverso l'astrazione dei colori che attraversa senza soluzione di continuità i ricordi, la vita in sé e le emozioni. Samuel è un artista a tempo pieno la cui esplorazione creativa si è evoluta oltre la mera estetica retorica, come spesso suggerito dalle tendenze prevalenti. Il suo senso stilistico unico con sagome di colori ed espressionismo. Questa fusione è completata da un forte senso della cultura pop.
Il genere e la sua intersezione con l'identità, i ricordi, la natura e il benessere generale delle persone sono temi centrali nel lavoro di Samuel. Curiosità in evoluzione e esplorazione stimolante. Le sue opere approfondiscono le sfumature delle narrazioni investigative, dei ricordi, delle identità e della personalità. La sua arte trae ispirazione dalle questioni sociali, dalla bellezza della vita, dalla cultura e dalla libertà. Samuel spera che le sue opere servano da elisir per gli spettatori, offrendo semplicità, determinazione e innocuità nelle loro interpretazioni. Attualmente lavora e vive a Ibadan.
Dichiarazione dell'artista
Nel mio lavoro mi sforzo di incarnare la saggezza senza tempo racchiusa nello slogan "la semplicità è la massima sofisticazione". Ispirato dall'eleganza che si trova nella semplicità, cerco di distillare concetti ed emozioni complessi nelle loro forme più pure. Attraverso composizioni minimaliste ed estetica sobria, il mio obiettivo è evocare risposte profonde e accendere la contemplazione nello spettatore.
Il mio processo creativo è guidato dall'impegno a eliminare gli eccessi, lasciando solo gli elementi essenziali che risuonano profondamente con l'esperienza umana nell'uso dei colori. Abbracciando la semplicità, invito gli spettatori a impegnarsi con il mio lavoro a livello viscerale, incoraggiando l'introspezione e favorendo le connessioni tra sé e l'universale.
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