We are not alone anymore, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"Non siamo più soli" dalla serie

Quest'opera raffigura due figure nude, appoggiate a terra, sedute tranquillamente a cavallo in un paesaggio desertico, sotto un placido cielo notturno. La scena appare immobile, quasi sospesa nel tempo, eppure l'atmosfera cambia leggermente: la solitudine ha lasciato il posto alla presenza condivisa.

Il dipinto riflette un momento di incontro, non di fusione o dipendenza, ma di reciproca coesistenza. Rappresenta una forma di intimità in cui nessuna delle due figure si perde. Non c'è alcun ansioso tentativo di raggiungere l'altro, nessun bisogno di dissolversi nell'altro. Piuttosto, c'è un silenzioso riconoscimento:

Questa è una connessione matura, costruita non sull'urgenza ma sulla facilità. La presenza dell'altro non minaccia più l'identità, anzi la afferma. Essere vicino a qualcuno senza paura di scomparire, condividere il silenzio senza doverlo riempire: questa è la rivoluzione silenziosa che questo brano racchiude. L'unione qui non è una fusione, ma un calmo allineamento di ritmi. Non essere più soli significa essere veramente visti, e tuttavia, pienamente presenti come se stessi.

SERIE PERICORESICA

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando allo stesso tempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.