She said YES, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Quest'opera esplora il momento del consenso interiore: un "sì" intimo e sacro sussurrato non solo a un'altra persona, ma alla vita stessa. Radicata nella tradizione simbolica dell'Annunciazione, l'immagine invita a riflettere sull'agire femminile e sui profondi interrogativi esistenziali che circondano la maternità: è un dono, un peso o un cammino sacro che non tutte le donne sono destinate a percorrere?

Nella scintillante quiete di questa scena, l'artista utilizza l'iconografia religiosa per aprire un dialogo sulla femminilità, l'infertilità e la scelta. Il giglio, simbolo classico di purezza e chiamata divina, diventa qui un veicolo di decisione, piuttosto che di sottomissione. Non si tratta di un'accettazione passiva, ma di una potente affermazione interiore, di una rivendicazione del destino alle proprie condizioni.

L'opera è una meditazione visiva sulla fiducia: nel corpo, nel proprio cammino e nella possibilità di vivere anche di fronte alla sua assenza. Parla della trasformazione della perdita in speranza, della diagnosi in mito personale. È un ritratto del momento appena prima del miracolo, quando la fede è una scelta, non una conseguenza.

SERIE PERICORESICA

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando allo stesso tempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.