Autorretrato, 2025

Mocs Santiago Sanchez Ramos  

MOCS autoritratto figurativo contemporaneo tecnica mista su tela: identità sotto costante attrito

Fin dal primo incontro, l'opera appare come una presenza che al tempo stesso inquieta e rimane impressa. Non c'è alcuna intenzione di compiacere o di chiudere un'immagine; ciò che emerge è uno stato mentale aperto, carico di rumore ed energia contenuta. In Autoritratto, MOCS sposta l'idea classica del ritratto verso un'esperienza emotiva diretta. La pittura figurativa contemporanea e la tecnica mista su tela operano qui come uno spazio di confronto interiore, dove gesto, colore e frammentazione attivano una lettura sensoriale piuttosto che descrittiva.

Tecnica mista su tela: tensione sostenuta

La superficie pittorica è costruita con insistenza. Lo sfondo grigio funziona come uno spazio mentale eroso, quasi neutro, mentre i tratti neri avanzano senza correzione, segnando ritmo e rottura. I gialli e gli arancioni concentrano attrito ed energia, mentre i blu e i verdi introducono pause di fatica e introspezione. Questa pittura contemporanea è costruita attraverso uno squilibrio cromatico, caratteristico della figurazione espressiva e della pittura gestuale diretta, dove ogni colore risponde a uno specifico stato emotivo.

Figurazione contemporanea: deformazione consapevole

Il volto non è presentato come un'identità riconoscibile, ma come una traccia in formazione. La figura appare frammentata, dislocata, interrotta da simboli, croci e numeri che non spiegano ma insistono. Quest'opera rimane come un'immagine mentale che non si risolve mai completamente. La figurazione contemporanea qui non cerca la somiglianza, ma il confronto: guarda dentro di sé, accetta la deformazione e la contraddizione come parte del processo del divenire, all'interno di una pittura espressionista che si sofferma oltre il primo sguardo.

MOCS tecnica mista: firma dell'autore

La cifra pittorica di MOCS è riconoscibile nell'impulsiva linea nera, nella stratificazione delle superfici e nell'uso dell'errore come struttura visiva. L'opera dialoga sottilmente con l'energia visiva di Jean-Michel Basquiat, attraverso l'intensità gestuale e la psicologia frammentata del volto. Nato a Cuernavaca, Morelos, e formatosi presso l'Istituto Botticelli in belle arti e restauro, l'artista consolida una pratica coerente e onesta. Creata con tecnica mista su tela, di dimensioni 70 × 70 cm nel 2025, quest'opera è un'opera originale, un pezzo unico e un'opera firmata che integra materialità, emozione e pensiero sullo stesso piano.