Les cordes de l’âme, 2026
Pittura : acrilico · 60 x 30 x 2.5 cm 23.6 x 11.8 x 1 inch · Pronte da appendere
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: Spagna , 90 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 30 x 2.5 cm 23.6 x 11.8 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Quest'opera ritrae una giovane arpista immersa in un momento di intimità e concentrazione. Assorta dal suo strumento, sembra creare una musica silenziosa che pervade l'intero spazio pittorico. Intorno a lei si dispiega un universo onirico: angeli, la luna, cuori e bagliori di luce suggeriscono una dimensione spirituale e poetica. La tavolozza, ricca di toni caldi e vibranti, contrasta con le tonalità più fredde del paesaggio acquatico nella parte inferiore della composizione. L'abito della musicista si trasforma gradualmente nella natura, fondendosi con l'acqua, la vegetazione e i riflessi, fino a diventare parte di una scena pacifica popolata da ninfee e una barca solitaria. Questa fusione tra corpo e paesaggio evoca una profonda armonia tra umanità, natura e spiritualità. Attraverso la ricchezza dei dettagli e la delicatezza dell'atmosfera, l'opera celebra la musica come linguaggio universale, capace di connettere il mondo visibile e quello invisibile e di aprire uno spazio di contemplazione e serenità.
Presentazione
Nata nel 1977 nell'Isère, Sylvaine Merlet ha sviluppato una passione per il COLORE fin da giovanissima. Dopo quattro anni di lezioni di disegno, ha realizzato i suoi primi dipinti ad olio su tela all'età di 12 o 13 anni. Naturalmente, ha intrapreso studi di ARTI APPLICATE, conseguendo un BTS (Diploma Professionale Avanzato) in DESIGN e specializzandosi ulteriormente in MODELLAZIONE 3D.
Appassionata di computer grafica, ha completato i suoi studi con una formazione in desktop publishing a Lione, per poi lavorare in diversi ruoli: assistente marketing, operatrice di desktop publishing, graphic designer e addetta alla segnaletica.
Nel 2011, la sua passione per la PITTURA l'ha spinta a riprendere in mano i pennelli.
Da allora, ha fatto evolvere il suo lavoro e sviluppato un APPROCCIO ARTISTICO PROFONDAMENTE PERSONALE, in cui COLORE e RETROSCENA occupano un posto centrale.
Che siano ipnotiche o affascinanti, ogni dipinto è un invito a viaggiare e a sognare, in attesa di svelare i suoi segreti e raccontare la sua storia.
La pittura di Sylvaine Merlet è un viaggio, un'immersione negli strati visibili e invisibili del mondo, dove umanità, natura e immaginazione si intrecciano. Le sue immagini nascono dal bisogno di esprimere ciò che sfugge alle parole: emozioni represse, memorie collettive, i legami silenziosi che uniscono gli esseri.
Lo SGUARDO è al centro del suo approccio. È una soglia, un passaggio, uno specchio. È attraverso lo SGUARDO che si esprimono FRAGILITÀ, FORZA, DUBBIO E SPERANZA.
Le figure che dipinge non si accontentano di essere viste: ricambiano lo sguardo, invitando lo spettatore a un INCONTRO INTIMO, QUASI MEDITATIVO.
Ogni tela è concepita come un mondo da esplorare.
Sotto l'apparente unità emergono frammenti, simboli, narrazioni nascoste, come tanti strati di pensiero.
L'OPERA SI RIVELA LENTAMENTE A CHI ACCETTA DI PERDERSI IN ESSA, DI INSINUARSI IN ESSA, DI LASCIARE CHE IL TEMPO FACCIA IL SUO LAVORO.
Il COLORE lì è vivo, vibrante, a volte incandescente.
Trasmette emozioni pure, guida lo sguardo e fa fluire l'energia.
È respiro, pulsazione, movimento interiore. La pittura diventa quindi un atto di resilienza: CONNETTERE L'UMANO AL VIVENTE, IL PRESENTE AI MITI ANTICHI, IL REALE ALL'IMMAGINARIO.
In un mondo frammentato, il dipinto di Sylvaine Merlet apre UNO SPAZIO DI RISONANZA, CONTEMPLAZIONE E SOGNAZIONE, dove TUTTI POSSONO RISCOPRIRE UNA PARTE DIMENTICATA DI SÉ.
Partecipazione a circa 60 mostre - Premi: 9 premi (di cui 5 premi del pubblico) ipnotici o accattivanti
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Albena Vatcheva
Pittura . 46 x 38 x 2 cm Pittura . 18.1 x 15 x 0.8 inch
899 € 855 €
Maria Melkova
Pittura . 70 x 100 x 3 cm Pittura . 27.6 x 39.4 x 1.2 inch
1.152 €
Yana Dmitrieva
Pittura . 70 x 50 x 2 cm Pittura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2.046 €
Nino Bosikashvili
Pittura . 140 x 180 x 3 cm Pittura . 55.1 x 70.9 x 1.2 inch
5.700 €
Elena Lukina
Pittura . 60 x 60 x 2 cm Pittura . 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.200 €
Antonella Laganà
Pittura . 100 x 100 x 3 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
8.000 €
Alberto Ricardo
Stampe . 80 x 60 x 5 cm Stampe . 31.5 x 23.6 x 2 inch
175 €
Natalia Korneeva (Natiko)
Pittura . 90 x 70 x 2 cm Pittura . 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.860 €