YY White, 2026

Megumi Kado   Nuovi artisti da scoprire

Nei silenziosi corridoi del mondo dell'arte contemporanea, un nome ha iniziato a risuonare con il ritmo costante e cadenzato di un tamburo di tempio: Megumi Kado. A soli ventiquattro anni, Kado è diventata la portabandiera di quello che i critici definiscono il movimento "New Zen". Il suo ultimo capolavoro, intitolato "YY White" – un'imponente opera in acrilico su tela di 90-125 cm – è stato presentato questa settimana ed è un'opera che non si limita a uno sguardo, ma richiede una presenza prolungata e meditativa.

Il titolo stesso, una sintesi dello Yin e dello Yang, fornisce il primo indizio sull'anima del dipinto. Ma Kado non ci offre le lacrime vorticose in bianco e nero dell'iconografia antica. Al contrario, traduce il concetto di dualismo in un linguaggio materico fatto di luce, ombra e "Ma", il concetto giapponese di spazio negativo.

La superficie è pervasa da un'applicazione meticolosa, quasi ossessiva, di puntini bianchi. Non si tratta dei freddi e sterili puntini di una stampante, bensì di elementi organici.

Questa è l'essenza dell'influenza Wabi-Sabi di Kado. I punti sono volutamente irregolari, a sottolineare la bellezza dell'imperfezione umana. In "YY White", lo Yin e lo Yang sono rappresentati dalla tensione tra i gruppi strutturati e a griglia di queste forme bianche e lo sfondo grigio grezzo e consumato che minaccia di inghiottirle.

Con una larghezza di 125 cm, il dipinto possiede una gravità orizzontale che imita l'orizzonte naturale. Il modo in cui la forma centrale a "Z" taglia il grigio suggerisce uno spostamento geologico, come se lo spettatore stesse assistendo all'istante stesso in cui la luce ha iniziato a separarsi dalle tenebre.

La tecnica è una vera e propria lezione di profondità materica. A quanto pare, Kado sovrappone strati di inchiostri a base di fuliggine e pigmenti minerali alle sue tele prima di applicare il bianco acrilico. Questo crea uno sfondo che sembra meno pittura e più pietra antica o il "metallo arrugginito" di una rovina industriale. È questa "silenziosa accettazione della transitorietà" che conferisce all'opera un'aura di antichità e al contempo di sorprendente modernità.

In un'era di saturazione digitale e contenuti ad alta velocità, "YY White" funziona come un antidoto visivo. Non c'è "gancio", nessun lampo al neon, nessun messaggio didattico. Al contrario, Kado usa "Il silenzio come soggetto". La filosofia "YY" (Yin-Yang) del dipinto è più evidente nel modo in cui le sezioni chiare (il "Bianco") interagiscono con i grigi profondi e granulari. L'area più luminosa e densa sulla destra sembra spingere contro la distesa più scura e rada sulla sinistra. È una rappresentazione visiva di:

Come giornalista che osservava la folla alla galleria, l'effetto era palpabile. Gli spettatori non scorrevano oltre l'immagine; rallentavano. Si sporgevano per seguire le "crepe" e i "bordi grezzi" che Kado lascia come briciole di pane per i curiosi.

L'ascesa di Megumi Kado non è casuale. In un mondo che appare sempre più frammentato, il suo ritorno alla lavorazione artigianale lenta e fisica – il movimento "slow art" – risuona in una generazione sfinita dall'effimero.