Boys Playing Flute, 2022

Kim Yoon Kyung  

Kim Yoon Kyung è un'artista coreana nata nel 1977 che vive e lavora a Daegu, in Corea del Sud. Ha studiato teoria dell'arte all'Università Cattolica di Daegu e successivamente ha conseguito un master in pittura occidentale presso la Facoltà di Studi Superiori dell'Università Nazionale di Kyungpook. Nel 2012 ha ottenuto un MFA (Master of Fine Arts) in Belle Arti presso la California State University e da allora continua a lavorare attivamente come artista. Le sue recenti opere a olio raffiguranti figure, intitolate "La Luna è il sogno del Sole", prendono spunto da individui scelti a caso o da una delle innumerevoli immagini presenti su internet. Nell'incessante flusso di immagini del nostro tempo – immagini che vengono costantemente prodotte, consumate e diffuse – quelle che raccoglie rivelano un ulteriore livello di "circolazione", come una vanitas contemporanea in un'epoca che crede che l'intelligenza artificiale possieda autocoscienza. La sua opera non è una ricostruzione di un'infanzia passata, ma parla delle immagini sfocate ma vivide lasciate dalle sensazioni di quel tempo e della luce che riemerge da ciò che è scomparso. Le figure raffigurate non sono individui specifici, ma piuttosto rappresentano uno stato formatosi nella memoria. I bambini nei dipinti rimangono sospesi in una condizione di non ancora completamente cresciuti, pur essendo già diventati adulti. Ci guardano in silenzio, suggerendo un certo stato o origine a cui dobbiamo ritornare. Anche gli oggetti scartati inseriti nella cornice recano tracce del tempo e di ciò che è svanito; insieme alle figure nell'oscurità, emanano una luce tenue, che confonde i confini tra realtà e memoria, presenza e assenza. Quest'opera affronta una condizione contraddittoria: cose che un tempo chiaramente esistevano ma ora non ci sono più, e cose scomparse che rimangono. È un tentativo fragile ma consapevole di registrare non solo le ferite di un individuo, ma quelle condivise da tutti noi. Tali proiezioni di immagini evocano strati dell'inconscio. Come l'idea dell'"anima" che abita temporaneamente un "corpo", le figure in questi dipinti potrebbero essere più vicine a uno stato più fondamentale, forse una forma di essere a cui desideriamo ardentemente ritornare. Pur rimanendo all'interno dell'inquadratura e avvolte dalla luce, queste immagini non appartengono alla realtà, ma alludono piuttosto alle immagini residue del tempo che persistono in noi. In definitiva, quest'opera invita lo spettatore a riconsiderare l'atto stesso del vedere nel punto in cui la circolazione delle immagini e la circolazione dell'esistenza si intersecano. Ciò che conta qui non è una scena specifica, ma un'esplorazione di come tempi ed eventi svaniti vengano ricostituiti nella sensazione, come riverberi persistenti di esseri ritardati e alla deriva nel flusso incessante di immagini che vengono continuamente generate e spente. Il motivo ricorrente della "luce" rivela e al tempo stesso cancella la forma. Ciò che crediamo essere reale viene percepito solo come residuo di ciò che è già passato; tuttavia, quest'opera deve tendere verso una "futura origine" per noi. Sebbene appaia come una traccia irreversibile, è anche connessa al senso di ricorrenza: il ritorno al punto da cui un tempo ci siamo allontanati. Pertanto, anziché presentare una narrazione, quest'opera rivela il modo in cui l'esistenza percepisce se stessa: le condizioni di auto-riconoscimento che si insinuano continuamente all'interno delle strutture di luce e immagine, memoria e inconscio.