Diptyque, 2023

Zokatos   Artisti emergenti

Cullato dalla controcultura degli anni '90, Zokatos ha scelto naturalmente la strada come suo campo espressivo originale. Ha conservato dei graffiti la sua brutalità, la sua forza evocativa e una certa concezione della pittura . Dal muro alla tela, il suo lavoro si è poi evoluto, pur conservando gli strumenti di Street Art, pennarelli e bombolette spray per la maggior parte. Le sue composizioni astratte e colorate si scontrano ora con l'universo pragmatico e ingrigito delle città parigine della sua infanzia.

Il suo lavoro, già ricco e vario per un artista di 29 anni, è una sintesi originale che mescola città arte e arte astratta, passando dalla bomba all'acquerello, dalla tela alla scultura , con la disinvoltura dei grandi autodidatti. La morbidezza di un'estetica non figurativa fatta di forme e colori accesi è come violata, brutalizzata dagli strumenti utilizzati, dalle sgocciolature e dalla spontaneità del gesto dell'artista.

Pensiamo quindi a un'allegoria del dilemma dell'artista urbano, questo costante tiro alla fune tra la strada, una sala espositiva eterna, e la tela, un male necessario. Se ha senso cercare di avvicinare la propria estetica a quella di illustri pittori possiamo citare i maestri della New York School: dall'action-painting di Pollock per il ritmo impresso in ogni composizione, all'astrazione post-pittorica di Sam Francis , genio del colore.

Citiamo anche l'astrazione lirica, Mathieu, Schneider, Hartung, il cui approccio artistico basato sull'assenza di premeditazione del gesto e sulla velocità di esecuzione ha contribuito a rivelare il genio artistico, il i dipinti diventano quindi la trascrizione diretta dell'emozione del pittore. È questa stessa emozione che ritroviamo nella pittura di Zokatos, l'emozione cruda dell'artista che dipinge per esistere e per il quale la tela, mezzo di espressione vitale, è un fine. stesso.