Untitled 4409, 2026
Pittura : acrilico · 130 x 195 x 4 cm 51.2 x 76.8 x 1.6 inch · Pronte da appendere
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Dimensioni ( cm • inch )
130 x 195 x 4 cm 51.2 x 76.8 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Descrizione
Attraverso questa pittura, Maria Paola Coda esegue un'esplorazione meditativa della luce e della profondità. Presenta un vasto paesaggio atmosferico di colore: tonalità di ceruleo freddo dominano l'orizzonte superiore. Si fondono in un profondo indaco di mezzanotte attraverso il centro. Una luminosa luce dorata emerge alla base. Suggerisce un'alba lontana o il bagliore dell'acqua.
Coda impiega un processo lento e stratificato. Questa tecnica crea una superficie tattile in cui i pigmenti respirano. Ogni pennellata invita a una quieta contemplazione. La composizione evoca il confine tra il visibile e l'invisibile. Trasforma la tela in uno spazio poetico di risonanza emotiva. La tavolozza è equilibrata con cura. Il contrasto tra i blu pesanti e l'oro etereo crea un senso di equilibrio spirituale. Quest'opera cattura gli stati d'animo mutevoli della natura. Traduce un processo organico in un linguaggio visivo silenzioso. Il risultato finale è un'estensione texturizzata che risulta allo stesso tempo radicata e celestiale, definita da una precisa armonia di tonalità minerali.
Maria Paola Coda (1981, Italia) si è laureata presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, e dal 2006 vive e lavora a Gerona (Spagna). Nel 2004 ha ricevuto un riconoscimento speciale al Concorso Internazionale d'Arte Contemporanea a Postiniano (Italia), lo stesso anno iniziò a esporre la sua arte nel suo paese d'origine. Il lavoro di Coda è stato poi esposto a Gerona, New York, Barcellona, Amsterdam, Ourense e Firenze.
I dipinti astratti ad acrilico di Coda sono strati su strati di colore e pennellate per un effetto guscio d'uovo. Ma ciò che sembrano essere incisioni morbide e delicate sono in realtà molto più di ciò. Sono impregnati di emozione, di stati mentali, umori, pensieri ed esperienze. Con ogni tratto, ogni colore, ogni linea, esamina e ritrae identità, tempo e spazio. C'è poesia da trovare sulle sue tele dove sfumature e forme vibrano insieme per risvegliare sensibilità e connessioni. Il suo lavoro è una ricerca permanente nella bellezza che si nasconde nello stato d'animo di una persona.
Presentazione
Maria Paola Coda (Italia, 1981) è un'artista contemporanea con sede in Spagna dal 2006 e formatasi presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il suo lavoro si concentra sulla pittura astratta e materica, esplorando la relazione tra luce, colore e processi organici. Dal 2004 espone a livello internazionale in gallerie e fiere d'arte nel Regno Unito, negli Stati Uniti, nei Paesi Bassi, in Francia, Germania e Turchia, e i suoi dipinti sono conservati in collezioni private in tutto il mondo.
Ispirata dalla natura e dalle sue atmosfere mutevoli, Coda crea superfici stratificate e texturizzate che evocano il confine tra il visibile e l'invisibile. Il suo processo è lento e meditativo e ogni opera d'arte incarna uno stato emotivo unico. I titoli delle sue opere, sempre numeri primi, estendono questa indagine poetica. Scelti per la loro singolarità e natura indivisibile, questi numeri esistono in solitudine all'interno dell'ordine matematico. Ogni numero, come ogni dipinto, incarna uno stato emotivo unico e irripetibile — una risonanza che non può essere riprodotta. I suoi dipinti invitano a un'esperienza intima e contemplativa, dove la materia sembra respirare e la luce diventa un linguaggio interiore.
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