KH#224, 2024
Pittura : acrilico, Pigmenti · 90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acrilico , Pigmenti su Biancheria
Dimensioni ( cm • inch )
90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
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Descrizione
Questa composizione esplora la tensione tra struttura e vuoto.
Una griglia rigorosa definisce lo spazio. Linee dorate scolpiscono la tela in rettangoli precisi. Questi bordi agiscono come condotti luminosi. Guidano l'occhio attraverso una sequenza ritmica di profondità.
La tavolozza dei colori rimane sobria e terrosa. Marroni profondi e neri d'ossidiana creano un senso di peso architettonico. Ogni segmento possiede una densità unica. Alcune aree sembrano muri solidi. Altre suggeriscono ombre infinite. Questo contrasto genera una sottile vibrazione sulla superficie.
L'esecuzione è impeccabile. Piatti di colore piatti si incontrano con precisione chirurgica. Non c'è pennellata visibile.
Questa anonimità eleva la logica geometrica del pezzo.
L'opera bilancia il calore dell'ocra con la freddezza dei vuoti scuri. Evoca la sensazione di una mappa modernista o di un silenzioso piano urbano.
L'effetto finale è di stabilità meditativa.
Lo spettatore è invitato a contemplare l'armonia delle proporzioni e il silenzio dei campi scuri.
L'opera è pronta per essere appesa.
Presentazione
Klaus Hoffmann, nato nel 1957
Nelle sue opere Klaus Hoffmann esplora le interazioni tra colori e forme, i particolari contrasti cromatici e l'effetto delle superfici colorate monocrome pure.
Nel fare ciò evita associazioni figurative e si orienta verso la corrente artistica dell'Arte Concreta.
Utilizza principalmente forme geometriche, che possono anche presentare deviazioni e interruzioni.
Il suo scopo è creare opere che rappresentino solo se stesse e non facciano riferimento a cose che si trovano al di fuori dello spazio pittorico, nel mondo visibile.
Dovrebbero inoltre consentire un'esperienza sensoriale dei colori, delle forme e delle loro interazioni.
Utilizza pigmenti puri e di alta qualità, che vengono strofinati su una dispersione acrilica acquosa e applicati in numerosi strati sottili per conferire profondità alle superfici colorate e aumentarne la luminosità.
Come supporto per l'immagine viene utilizzato il lino grezzo auto-innescato, la cui struttura naturale rimane riconoscibile.
In questo modo il supporto dell'immagine viene incorporato nell'opera e si crea un'opera complessiva autonoma.
Hoffmann ha studiato alla Wiesbadener Freie Kunstschule e alla Freie Kunstakademie di Francoforte, concentrandosi sulla pittura, la composizione e la teoria del colore.
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