One Stormy Day and A Whiskey Chaser, 2026

Victoria Horkan  

Victoria Horkan è un'artista contemporanea britannica le cui dipinti riccamente testurizzati esplorano i luoghi in cui ci ritiriamo — reali e immaginari — quando il mondo diventa troppo rumoroso.

Conosciuta per il suo uso espressivo del colore, del movimento e della superficie scultorea, Horkan crea dipinti che sembrano esistere da qualche parte tra il mondo naturale e la memoria. Forme che ricordano l'acqua, i petali, le ali e i paesaggi sottomarini emergono e svaniscono attraverso la tela, invitando lo spettatore a trovare il proprio senso in esse.

Dietro la bellezza e l'energia dell'opera si nasconde una storia profondamente personale.

Avendo cresciuto in un ambiente turbolento, Horkan cercava spesso un santuario da sola nella sua stanza, allontanandosi dal rumore e dall'imprevedibilità che la circondavano. In quei momenti solitari, l'immaginazione è diventata una forma di evasione. Ricorda di essersi assorbita dal colore, dal motivo e dalla forma — costruendo mondi privati in cui poteva scomparire per un momento.

Questo istinto è rimasto con lei.

L'acqua, in particolare, è diventata una presenza ricorrente importante nel suo lavoro. Può rappresentare la libertà e la leggerezza, ma anche la sensazione di essere sommerso o inghiottito. Al contrario, il colore diventa qualcosa di molto più potente: energico, ottimista e affermativo della vita — un modo per ritrovare la superficie.

Per molti anni, queste esperienze esistevano discretamente sotto i dipinti di Horkan. È solo più recentemente che ha iniziato a permettere consciamente al ricordo d'infanzia, al santuario e all'evasione di far parte del linguaggio del suo lavoro.

Il risultato è un dipinto che opera tra due mondi: il fisico e l'immaginario.

Lavorando principalmente con l'olio e i mezzi misti, Horkan costruisce le sue superfici attraverso strati di colori e forme tattili, quasi scultoree. La sua esperienza nel design tessile rimane visibile nella sua comprensione istintiva del motivo, della ripetizione e della materialità, mentre le marcature gestuali introducono il movimento e l'imprevedibilità.

Forme organiche ricorrenti possono suggerire petali, coralli, piume, fogliame o creature sotto la superficie, tuttavia Horkan si oppone deliberatamente a definirle. Ciò che una persona vede come un fiore, un'altra può sperimentarlo come un paesaggio sottomarino o un luogo d'infanzia mezzo ricordato.

Questa ambiguità è fondamentale per l'opera.

Piuttosto che dire allo spettatore cosa vedere, Horkan crea uno spazio affinché entri.

I suoi dipinti riguardano in definitiva qualcosa di universale: la nostra capacità di ritirarci nell'immaginazione, di trasformare le esperienze difficili e di creare luoghi — per quanto effimeri siano — in cui ci sentiamo al sicuro, liberi e interamente noi stessi.

Ogni dipinto diventa il proprio piccolo mondo.

E lo spettatore è invitato a decidere dove lo porta.