Running on Coffee, 2026

Nataliya Bagatskaya   Nuovi artisti da scoprire

A prima vista, la scena appare quasi pacifica: una donna che beve caffè fuori da un piccolo caffè, un gatto nero seduto nelle vicinanze, pareti gialle calde e porte verde scuro che incorniciano la composizione. Solo gradualmente il generatore arancione e le finestre abbattute rivelano un'altra realtà.
Il dipinto è stato ispirato dalle mattine che seguono notti di attacchi missilistici a Kyiv. Ho visto caffè con finestre rotte aprire di nuovo le loro porte e iniziare a preparare il caffè. Dove non c'è elettricità, un generatore prende il suo posto. Dove il vetro è stato distrutto, assi temporanee riempiono le aperture. La città ripara ciò che può e riprende i suoi ritmi familiari.
Il generatore occupa una posizione sorprendentemente importante nella composizione. È sia un pezzo di attrezzatura ordinario che un segno visivo di una realtà cambiata. Il suo corpo arancione brillante si staglia contro la palette architettonica contenuta, rendendolo impossibile da ignorare. Il cavo che conduce al caffè collega la necessità pratica di sopravvivenza a qualcosa di molto più intimo: la continuazione di un rituale quotidiano.
Le due figure — la donna e il gatto — creano un quieto contrappunto alla macchina. Lei tiene il suo caffè con entrambe le mani; il gatto, avvolto in una sciarpa a quadri, siede con un'attenzione quasi contemplativa. La loro presenza porta calore e individualità a ciò che altrimenti potrebbe essere una scena puramente documentaristica.
Il cartello ucraino «ВІДЧИНЕНО» — “APERTO" diventa il simbolo più sottotraccia ma potente del dipinto. Non è presentato come uno slogan. È semplicemente lì, sulla porta del caffè, portando il peso di tutto ciò che lo spettatore già comprende.
L'opera è interessata al momento in cui circostanze straordinarie diventano parte del comportamento ordinario. Un generatore fuori da un caffè dovrebbe sembrare insolito. Qui, è diventato quasi familiare. Una finestra abbattuta dovrebbe segnalare un'interruzione. Qui, accompagna un caffè mattutino.
Questa tensione conferisce al dipinto il suo carattere emotivo. Non è una rappresentazione della distruzione, ma di ciò che le persone fanno dopo la distruzione: riparare, adattarsi, riaprire, sedersi, bere caffè e continuare a vivere.
Sono stati utilizzati colori acrilici olandesi tm e tela italiana da Unico. La finitura è vernice satinata, e i bordi sono dipinti nel colore di sfondo. Questo dipinto è realizzato su tela pre-stirata su una cornice di legno. È accuratamente imballato in una scatola di cartone con strati di pluriball. L'opera è firmata e accompagnata da un certificato di autenticità.