Beyond the Horizon | Terracotta Abstract Journey Artwork, 2026
Pugmatik  

Pittura : acrilico · 60 x 90 x 2 cm 23.6 x 35.4 x 0.8 inch · Pronte da appendere

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Tipo

Pittura : Opera d’arte unica

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Firma

Opera firmata a mano

Tecnica e supporto

Dimensioni ( cm • inch )

60 x 90 x 2 cm 23.6 x 35.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità

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Referenze

Venditore certificato dal 2024 • Top Seller

Descrizione

Un viaggio astratto si svela attraverso forme calde color terra. Quest'opera d'arte acrilica su tela di cotone della serie considera l'orizzonte come più di una linea lontana. Diventa un simbolo del limite della conoscenza presente e di tutto ciò che può esistere oltre.

Terracotta, pesca, beige, marrone, carbone e bianco formano un campo visivo stratificato attraversato da pennellate espressive, forme frammentate e linee fini.

La composizione sembra quasi una mappa incompleta. Alcuni gesti suggeriscono percorsi o direzioni, ma nessuno fornisce una destinazione definita. Questa incertezza è centrale nell'opera: il movimento inizia prima che arrivi la certezza, e il familiare perde gradualmente la sua autorità mentre qualcosa di sconosciuto inizia ad attrarci.

L'opera riflette sulla trasformazione personale, il coraggio e la libertà di muoversi verso un futuro che non ha ancora preso forma. La sua tavolozza calda e terrosa la rende particolarmente adatta agli interni contemporanei, minimalisti, organici-moderni ed eclettici. Pronta per essere appesa, è anche un regalo significativo per qualcuno che inizia un nuovo capitolo, cambia direzione o è attratto dall'arte contemporanea filosofica e introspettiva.

Materiali: Acrilico su tela di cotone.
Spedizione / Esposizione: Pronta per essere appesa. Spedita in sicurezza in scatola.

Colori e Tonalità

Terracotta, arancione argilla, arancione bruciato, pesca, albicocca, salmone, corallo caldo, ruggine, senape, marrone caramello, marrone castagno, umber scuro, grigio carbone, blu-grigio spento, lavanda polverosa, beige caldo, sabbia, crema, avorio, bianco morbido.

Ideale per i collezionisti che apprezzano l'astrazione concettuale, i temi filosofici, le palette terrose e le opere d'arte che lasciano spazio all'interpretazione personale. Potrebbe risuonare in particolare con viaggiatori, persone che entrano in una nuova fase della vita, pensatori indipendenti, creativi e chiunque sia attratto dai temi dell'incertezza, della possibilità, del coraggio e della trasformazione.

Molto adatta a soggiorno, studio, ufficio domestico, biblioteca, corridoio, studio creativo, loft contemporaneo, hotel boutique o interni minimalisti. La sua palette terracotta calda si abbina naturalmente al legno, alla pietra, al lino, al cemento, ai mobili neutri e agli interni organici-moderni.

Pugmatik, Beyond the Horizon | Terracotta Abstract Journey Artwork

Pugmatik

Stati Uniti  • 1988

Presentazione

PUGMATIK è un artista astratto contemporaneo e designer pluripremiato la cui pratica esplora la memoria, la trasformazione e i fragili stati tra apparizione e scomparsa.

Alesia si è laureata in Progettazione di Ambienti Virtuali presso l'Istituto di Conoscenza Moderna AM Shirokov ed è membro dell'Unione Bielorussa dei Designer dal 2013. Parallelamente alla sua attività artistica, ha costruito una carriera di successo internazionale nel branding e nel packaging design, ricevendo premi da organizzazioni quali GDUSA (USA), Pentawards (Belgio), World Brand Design Society (Regno Unito) e A' Design Award (Italia).

Questa formazione nei sistemi visivi e nella comunicazione stratificata influenza profondamente la sua pratica pittorica. Lavorando principalmente con l'astrazione acrilica, PUGMATIK crea composizioni atmosferiche che si collocano tra presenza ed erosione, struttura e dissoluzione. Le sue opere emergono attraverso graduali processi di stratificazione in cui tracce, texture e forme traslucide si celano parzialmente l'una nell'altra, imprimendo un senso del tempo sulla superficie.

Anziché raffigurare paesaggi in senso letterale, le sue opere evocano atmosfere emotive e psicologiche. Strutture morbide e sfumate interagiscono con gesti più definiti, creando una tensione tra stabilità e dissolvenza. Memoria, percezione e trasformazione diventano temi centrali, mentre l'immagine stessa rimane intenzionalmente irrisolta e aperta all'interpretazione.

Il suo linguaggio visivo riflette sia la precisione del design che la sperimentazione intuitiva, bilanciando sobrietà e profondità emotiva. Le opere funzionano come spazi meditativi in cui le forme sembrano apparire e svanire simultaneamente, come frammenti di memoria che non possono essere completamente recuperati.

PUGMATIK presenterà nuove opere alla mostra REDISCOVERED della Holy Art Gallery di Barcellona nel 2026.

Attraverso l'astrazione e la sovrapposizione di superfici, PUGMATIK crea dipinti che esplorano la trasformazione non come rottura, ma come un processo continuo e silenzioso di divenire.

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