Dark Water Riverbed | Earthy Textured Abstract Artwork, 2026

Pugmatik  

PUGMATIK è un artista astratto contemporaneo e designer pluripremiato la cui pratica esplora la memoria, la trasformazione e i fragili stati tra apparizione e scomparsa.

Alesia si è laureata in Progettazione di Ambienti Virtuali presso l'Istituto di Conoscenza Moderna AM Shirokov ed è membro dell'Unione Bielorussa dei Designer dal 2013. Parallelamente alla sua attività artistica, ha costruito una carriera di successo internazionale nel branding e nel packaging design, ricevendo premi da organizzazioni quali GDUSA (USA), Pentawards (Belgio), World Brand Design Society (Regno Unito) e A' Design Award (Italia).

Questa formazione nei sistemi visivi e nella comunicazione stratificata influenza profondamente la sua pratica pittorica. Lavorando principalmente con l'astrazione acrilica, PUGMATIK crea composizioni atmosferiche che si collocano tra presenza ed erosione, struttura e dissoluzione. Le sue opere emergono attraverso graduali processi di stratificazione in cui tracce, texture e forme traslucide si celano parzialmente l'una nell'altra, imprimendo un senso del tempo sulla superficie.

Anziché raffigurare paesaggi in senso letterale, le sue opere evocano atmosfere emotive e psicologiche. Strutture morbide e sfumate interagiscono con gesti più definiti, creando una tensione tra stabilità e dissolvenza. Memoria, percezione e trasformazione diventano temi centrali, mentre l'immagine stessa rimane intenzionalmente irrisolta e aperta all'interpretazione.

Il suo linguaggio visivo riflette sia la precisione del design che la sperimentazione intuitiva, bilanciando sobrietà e profondità emotiva. Le opere funzionano come spazi meditativi in cui le forme sembrano apparire e svanire simultaneamente, come frammenti di memoria che non possono essere completamente recuperati.

PUGMATIK presenterà nuove opere alla mostra REDISCOVERED della Holy Art Gallery di Barcellona nel 2026.

Attraverso l'astrazione e la sovrapposizione di superfici, PUGMATIK crea dipinti che esplorano la trasformazione non come rottura, ma come un processo continuo e silenzioso di divenire.