Dipinti di paesaggio
All'interno della storia dell'arte, la pittura di paesaggio o di natura in generale occupa un posto molto speciale. Si distingue da altri generi consolidati, come la pittura storica, la pittura di genere e il ritratto. Ha una ricca storia ed è rappresentato in tutti i continenti. Ampiamente praticato nell'arte occidentale, è anche un luogo d'elezione nella cultura giapponese e cinese.
In Europa, nonostante sforzi costanti degli artisti per promuovere questo genere dall'antichità all'era contemporanea, la pittura di paesaggio si affermò solo a partire dal XV e XVI secolo, grazie in particolare alle opere del pittore di Anversa Joachim Patinier. Per una delle prime volte nell'arte pittorica occidentale, il paesaggio è veramente il soggetto figurativo della tela.
Un altro elemento importante contribuisce all'emergere della pittura di paesaggio come genere a sé stante: è l'impatto dell'influenza protestante nei Paesi Bassi. Il protestantesimo, infatti, rifiuta le icone e proibisce l'immagine biblica, sospettata di provocare un'adorazione idolatra.
Si sviluppò così tra il XVI e il XVII secolo un intero frangia di creatori fiamminghi e olandesi specializzati nella rappresentazione di scene pastorali, nature morte e pittura di paesaggi di tutti i tipi: paesaggi autunnali, paesaggi innevati, paesaggi provenzali, paesaggi da giardino, paesaggi di campagna, ecc.
Il pittore francese Claude Gellée, detto Le Lorrain, è considerato dagli storici dell'arte, tra molti altri, come colui che ha dato all'arte della pittura di paesaggio le sue lettere di nobiltà. Ma si potrebbero citare anche artisti come Watteau, Vermeer ed El Greco, ciascuno nel suo caratteristico stile pittorico.
A partire dal XIX secolo la pittura di paesaggio non era più solo decorativa e non aveva più nulla da invidiare ad altri generi. La maggior parte dei pittori si ispirano alle tecniche proprie di questo stile, e la sua produzione è eguale in termini di ritratto di quantità.
L'arrivo del fotografia nel 1850 e lo sviluppo del romanticismo partecipa largamente anche alla democratizzazione del paesaggio essendo il motivo principale dell'opera. D'altro canto, l'industrializzazione di massa porta molti artisti ad elevare la natura al rango di espressione sublime di una “verità" che nelle città si perde e si corrompe. William Turner e Caspar David Friedrich utilizzano poi la rappresentazione della natura come mezzo per comunicare stati d'animo malinconici e tormentati, per rappresentare le emozioni allo stato puro. Infine, i viaggi sono ampiamente glorificati. La ricerca dell'esotismo motiva il movimento orientalista, che rivendica una visione fantastica delle terre straniere.
Alla fine del XIX secolo, l'impressionismo, in particolare sotto il pennello di Claude Monet, ha compiuto una vera rivoluzione nella pratica della pittura di paesaggio. Questo movimento segna una svolta decisiva nella storia della pittura ponendo l'accento non sulla precisione naturalista della linea e fedeltà al modello, ma sul effetti di luce. La pittura di paesaggio non deve più essere identica al soggetto rappresentato, ma esprimere un'impressione soggettiva e una percezione singolare.
Nel corso del XX secolo, una molteplicità di movimenti artistici reinterpretano a loro volta l'arte della pittura di paesaggio. Ai mulini a vento simbolisti di Piet Mondrian possiamo contrapporre, allo stesso tempo tempo, le case sobrie e solitarie del realista Edward Hopper. Il cubismo, il surrealismo, e anche movimento astratto prova anche la pittura di paesaggio.
In breve, questo genere è diventato essenziale a partire dal XIX secolo , anche se il desiderio di rappresentare la natura non sempre raggiungeva lo stesso obiettivo. Possiamo pensare anche ai dipinti di Van Gogh, come la sua famosissima opera Notte stellata.
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