Pittura a coltello
Il coltello da pittura, o spatola, come viene spesso chiamato, fa parte degli strumenti dei pittori da molti secoli. In origine non veniva utilizzato per applicare la pittura o per produrre impasti, ma per mescolare i pigmenti, sovrapporre uno strato di pittura su un altro per modificarne l'aspetto o rimuovere la pittura in eccesso dalla tela. Composto da un manico ricurvo e da una lama flessibile in acciaio, la sua forma è paragonabile a quella di una piccola cazzuola. Fu durante il Rinascimento che il coltello da tavolo iniziò ad essere utilizzato per scopi diversi da quelli originari e che gli artisti cominciarono ad usarlo per dipingere. Prima di allora, i pittori cercavano di ottenere un risultato realistico e quindi uniforme. Ma artisti come Rembrandt, Tiziano o Fragonard notarono che raschiare la pittura per creare impasti aiutava a creare texture, rilievi e luci accattivanti.
Gustave Courbet è famoso per aver riportato in auge i coltelli da tavolo nel XIX secolo, un periodo cruciale in cui l'arte della pittura, e l'arte in generale, subirono molti cambiamenti e trasformazioni. Fu seguito dagli impressionisti e dai pittori moderni (Monet, Van Gogh, Turner, ecc.) che lo utilizzarono per creare impasti densi. Gli impressionisti erano particolarmente affezionati a questo strumento, che ben si adattava al modo in cui cercavano di rappresentare la luce in modo realistico, così come la vedono i nostri occhi. L'invenzione del cavalletto e dei tubetti di colore permise loro di lasciare i loro atelier e di dipingere all'aperto, consentendo loro di rappresentare i riflessi scintillanti dell'acqua e la natura in continuo mutamento. Applicavano il colore rapidamente con piccole pennellate sottili sulla tela e creavano texture utilizzando la spatola. Per creare questo effetto, utilizzavano colori a olio e acrilici, lavorandoli il meno possibile per garantire un aspetto denso e corposo.
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