Hermes

Hermès occupa una posizione singolare nell'immaginario dell'arte contemporanea in quanto maison di lusso francese la cui identità visiva e i cui oggetti iconici sono diventati motivi ricorrenti della creazione attuale, tra omaggio all'artigianato d'eccellenza e rielaborazione dei codici del lusso. Fondata nel 1837 da Thierry Hermès come selleria parigina prima di affermarsi come una delle case di moda più prestigiose al mondo, ha sviluppato nel corso dei decenni un vocabolario visivo immediatamente riconoscibile, in cui il carré di seta, le borse Birkin e Kelly e la cucitura da sella rappresentano le sue icone più celebri.

Questa forte identità iconografica ne fa naturalmente una materia privilegiata per gli artisti contemporanei, che se ne appropriano come fanno con altri simboli della cultura di massa e del desiderio, da Andy Warhol con le sue serigrafie sugli oggetti di consumo fino agli artisti pop che interrogano la costruzione dei miti del lusso e dell'esclusività.

Nella pittura e nella scultura contemporanee, i motivi Hermès compaiono in composizioni che giocano sulla tensione tra la familiarità rassicurante di questi oggetti universalmente desiderati e la trasformazione operata dagli artisti, attraverso ingrandimenti, frammentazioni o ricontestualizzazioni in ambienti inaspettati. I colori caratteristici della maison, l'arancione brillante e il marrone selleria, contribuiscono ulteriormente al riconoscimento immediato e alla carica simbolica di queste opere.

Su Artsper, questa selezione riunisce opere contemporanee in cui l'universo Hermès diventa un punto di partenza creativo, testimoniando la capacità di una maison di lusso di trascendere il proprio status commerciale e alimentare in modo duraturo l'immaginario dell'arte contemporanea.