La Reorneadora, 2006
Moderne Art Fair 2026

Philippe Hiquily   Artisti famosi

Nel 2006, anno in cui è stata creata La Reoneadora, Hiquily è diventato residente a Tahiti. La scultura cattura la passione di Hiquily per le forme indigene ed etnografiche che lo hanno portato a stabilirsi lì. È passato anche solo un anno dalla pubblicazione dello studio di Pierre Cabanne sui bronzi e sui mobiles di Hiquily, segnato da due mostre dedicate a queste opere alla galleria Patrice Trigano e da Yves Gastou a Parigi. L'opera attuale è rappresentativa dello stile distintivo di Hiquily di mobili biomorfi e monumentali in acciaio patinato, così come in alluminio e ottone, una pratica iniziata negli anni '60. Il suo lavoro è caratterizzato da una qualità fantasiosa e surreale, sebbene abbia rifiutato di accettarla categorizzazione del surrealismo. La Reoneadora traduce l'approccio giocoso e onirico di Hiquily, giustapponendo contorni sensuali alla nitidezza dell'acciaio che crea un poetico senso di antitesi. Il titolo stesso è forse un gioco di parole sull'idea di una tempesta di pensieri – una combinazione tra il latino "pensare" e "tornado". I "pensieri" sono sospesi in formazione libera, penzolando senza sforzo attorno alla base. Tuttavia si possono solo fare supposizioni: il titolo sfugge all’interpretazione. Nonostante tale spontaneità, Hiquily mantiene comunque un equilibrio formale in questo lavoro. Il suo utilizzo dell'acciaio Corten resistente agli agenti atmosferici riflette anche il suo interesse per materiali riciclati e non convenzionali, collocandolo comodamente nella tradizione del Nuovo Realismo, accanto a Tinguely e Arman. Hiquily fu l'epicentro della scena d'avanguardia parigina del dopoguerra degli anni '60, che vide la nascita della New Wave e del Nuovo Realismo. Fu un periodo di grande trasformazione e di crisi di fiducia per la Scuola di Parigi, come le precedenti modalità operative. La pratica delle belle arti parigine fu abbandonata a favore di una sfumatura dei confini tra arte e vita, espressa attraverso il collage, l'assemblaggio e un'arte fondamentalmente più protestante e ironica. Il ruolo di Hiquily in questi nuovi movimenti si riflette nella sua apparizione in uno dei brevi schizzi di Jean Luc-Godard della sua serie Paris vu par, dove Hiquily interpreta se stesso. Il film cattura lo spirito spontaneo ed erotico della New Wave parigina degli anni '60 e, con esso, l'essenza del lavoro di Hiquily. Philippe Hiquily è nato a Parigi il 27 marzo 1925. Ha frequentato l'Ecole des Beaux-Arts di Parigi dal 1947 al 1951, durante la quale ha frequentato gli atelier di Jean Tinguely e Germaine Richier per i quali ha realizzato basi per sculture. Entrambi gli artisti hanno ovviamente lasciato un impatto considerevole sul lavoro di Hiquily. Da quel momento in poi lavorò esclusivamente con metalli (ferro, alluminio, rame, ecc.). Ha tenuto la sua prima mostra personale alla Galerie Palmes, a Parigi, nel 1954. Un'altra mostra personale seguì nel 1958 alla Galerie du Dragon a Parigi. Nel 1959 si reca a New York per presentare le sue sculture alla galleria “The Contemporaries”, la sua prima mostra personale in America. Fu questa mostra a garantire la traiettoria di Hiquily come importante scultore francese, dal momento che il Guggenheim acquistò una delle sue opere durante l'inaugurazione, proiettandolo nel mondo artistico di New York, presentandolo a Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg e Jasper Johns per citarne alcuni . poco. Al suo ritorno a Parigi, nello stesso anno, riceve il primo premio alla Biennale di Parigi e, poco dopo, nel 1963, Roland Penrose gli organizza una mostra all'ICA di Londra. CHIUDI TUTTI I DETTAGLI PROVENIENZA Collezione privata, Francia LETTERATURA Quest'opera è inclusa in Jean-François Roudillon e Tara Hiquily, Catalogo ragionato delle opere del 1948-2011 di Philippe Hiquily, Editions Loft, 2012, vol. 1, pag. 409