Accordionist, 2020

Jacques Van Den Abeele  

ULTIMA SCULTURA AP IV/IV

Non restano che "Fisarmonicista" e "Violinista seduto", queste ultime due sculture dopo la morte dell'artista nel 2023

Disponibile esclusivamente presso la galleria Art Yi di Bruxelles

Artista belga e fonderia in Belgio

Un libro gratuito di Van Den Abeele

• La musica è sempre una potente fonte di ispirazione per Jacques Van Den Abeele.

• Per Van den Abeele l'arte è soprattutto una ricerca verso i fondamenti essenziali dell'esistenza, verso ciò che sta dietro le apparenze: sentimenti, emozioni, paure. Il corpo, la postura, il movimento e l'essenza della vita umana sono al centro del lavoro di Jacques Van den Abeele. Le sue sculture ci permettono di vedere la fragilità e la caducità della vita, come il suono effimero di una nota musicale che, appena udita, già svanisce e scompare...

• Jacques Van Den Abeele gioca su volumi e vuoti per dare potere e mistero ai suoi musicisti o animali e stimolare l'immaginazione del pubblico. Ma il “non presente" è importante quanto il presente, tanto che materia e vuoto si alternano come una pausa tra le note: suono e silenzio. L'artista permette ad ogni statua di esprimere, al di là dell'apparenza, sensibilità, emozioni e paure più profonde. L'assenza di materia risulta così espressiva quanto la materia stessa. È nella materia e nella realtà delle cose che Jacques Van Den Abeele trae la sua ispirazione e la sua determinazione nel rivelare la profondità e la precarietà della vita.

• Jacques Van Den Abeele esemplifica la passione per la musica, fondendo una profonda fusione di suono e movimento. Lo scultore ci accompagna in un viaggio e verso i diversi strumenti del mondo. Il modo in cui ha rappresentato questo musicista è perfetto. L'artista è riuscito a rappresentare attraverso la postura lo stato di tensione, rilassamento ed eleganza dei suoi suonatori.

• Jacques Van den Abeele è nato nel 1960 in Belgio.

È con grande tristezza che annunciamo la scomparsa di questo famoso scultore belga nel maggio 2023. Il suo contributo all'arte mondiale è stato unico e la sua eredità continuerà a ispirare generazioni di artisti a venire.

• Ogni singola edizione è completamente unica e diversa dalle altre, in quanto realizzate senza nuovo stampo dall'artista. L'artista ha impiegato 10 mesi per finalizzare quest'ultimo fisarmonicista.