Harlekin - Arlequin, 2022

Hans Mendler  

Con Arlecchino, Hans Mendler reinterpreta una delle figure più ambivalenti dell'immaginario europeo. Originario della commedia dell'arte, Arlecchino incarna una presenza sospesa tra tragedia e commedia, tra serietà e gioco, tra maschera e rivelazione. L'artista non cerca di rappresentare un personaggio teatrale, ma piuttosto di dare vita a una figura senza tempo, portatrice di una dimensione al tempo stesso umana e mitica.

La scultura nasce dalla lavorazione diretta del legno, che Mendler intaglia come matrice primaria. Questa forma iniziale viene poi trasposta in bronzo, conservando le tracce del gesto, le sfaccettature e le tensioni dell'intaglio. Il bronzo diventa così estensione di una materia viva, fissando nel tempo l'energia del processo scultoreo. La superficie, animata da striature e piani spezzati, cattura la luce e rivela la memoria del legno originale.

La figura, slanciata e concentrata, sembra emergere da uno stato arcaico. Il volto stilizzato e introspettivo trascende la ritrattistica per raggiungere una dimensione simbolica. Il copricapo spigoloso, che ricorda il costume tradizionale di Arlecchino, diventa un elemento scultoreo essenziale, quasi totemico. La postura, stabile e fragile al tempo stesso, esprime una tensione interiore, come se la figura oscillasse tra presenza e ritrarsi.

Tra tragico e comico, incarnazione e cancellazione, Arlecchino appare come una figura soglia, rivelando la permanenza degli archetipi nel nostro immaginario collettivo.