Harlekina - Arlequine, 2022

Hans Mendler  

Con Arlecchino, Hans Mendler dà forma a una figura al tempo stesso presente e appartata, radicata nella tradizione della commedia dell'arte ma distinta da essa. Sospesa tra tragedia e commedia, la figura non appartiene più all'ambito teatrale o narrativo. Appare come una presenza silenziosa, concentrata su se stessa, che sfugge a qualsiasi espressione dimostrativa.

La scultura nasce dalla lavorazione diretta del legno, che l'artista scolpisce come forma iniziale. Questa matrice viene poi trasposta in bronzo, conservando fedelmente le sfaccettature, le tacche e le tensioni derivanti dal processo di intaglio. Il bronzo non leviga la forma, ma ne prolunga la vitalità, fissando nel tempo l'energia del gesto. La superficie, animata da queste striature e piani, cattura la luce e rivela la memoria del legno originale.

Il gesto delle mani, che sorreggono il volto inclinato quasi orizzontalmente, costituisce il baricentro della scultura. Questo gesto non è né espressivo né narrativo; funge da punto di equilibrio. La testa, così sostenuta, acquisisce una particolare autonomia, come se la figura entrasse in uno stato di sospensione o di ritrarsi. Questo motivo introduce una sottile distanza tra la figura e se stessa, tra presenza e cancellazione. Può evocare, senza citazione diretta, certe esplorazioni della scultura moderna in cui la testa diventa una forma essenziale, pur mantenendo nell'opera di Mendler la densità e la memoria della materia scolpita.

La silhouette slanciata e stabile si dispiega in una calma verticalità. Il volto, ridotto alle sue linee fondamentali, sfida ogni individualizzazione. Non rappresenta una persona, ma una figura. I volumi rimangono compatti, ancorati, come se emergessero da uno stato precedente. Nulla è decorativo; ogni piano contribuisce alla costruzione di una presenza unitaria.