Flight, 2018
Scultura : ceramica, terracotta · 66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : Opera d’arte unica
Condizione
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Fattura della galleria
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
ceramica , terracotta , Senza base
Installazione
La scultura può essere esposta all'esterno
Dimensioni ( cm • inch )
66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
"Flight" trae ispirazione liberamente dall'episodio biblico della Fuga in Egitto, trasformandolo in una visione sospesa tra il sacro, il fiabesco e l'immaginazione contemporanea.
Maria e il Bambino sono raffigurati durante un viaggio che appare meno come una fuga drammatica e più come un movimento silenzioso e necessario verso l'ignoto. La figura materna abbraccia e protegge il bambino, mentre entrambi sono trasportati da un animale deliberatamente indefinibile: il mulo tradizionale è reinventato dall'artista finché non assume una forma quasi fantastica, distaccata dalla sua rappresentazione convenzionale.
È proprio questa trasformazione che conferisce all'opera il suo carattere simbolico. L'animale non è più semplicemente un mezzo di trasporto, ma diventa una creatura arcaica e immaginaria, evocando la precarietà dell'esistenza, del movimento, del volo e della ricerca di un luogo sicuro. La scena perde così il riferimento narrativo letterale e diventa una metafora universale di partenza, protezione e ricerca della salvezza.
La bianchezza dello smalto esalta la qualità quasi visionaria della composizione, trasformando le figure in presenze essenziali, mentre il materiale ceramico conserva nelle forme modellate la fisicità e l'immediatezza del gesto scultoreo.
Creato nel 2018, è realizzato in terracotta modellata, smaltata e cotta tre volte in un forno, risultando in una superficie e una consistenza paragonabili a quelle della ceramica. L'opera è firmata alla base.
Presentazione
Martin Emschermann è nato a Freiburg, Germania, nel 1969. Nel 190 si trasferì in Italia, prima a Perugia, dove studiò all'Università per Stranieri, e successivamente a Carrara, dove frequentò l'Accademia di Belle Arti, laureandosi in Scultura.
Dall'inizio della sua carriera, Emschermann ha sviluppato una pratica profondamente legata alla figura umana e alla condizione umana, sperimentando con diversi materiali tra terracotta, bronzo e pietra. Durante i suoi primi anni si è concentrato in particolare sul tema del cavallo e del cavaliere, prima di rivolgersi gradualmente al graffiti urbano, ai disegni dei bambini, all'esperienza psicologica e alle vite vissute ai margini della società.
Ha partecipato a numerose mostre individuali e di gruppo in Italia e in Germania, nonché a simposi scultorei internazionali, tra cui il primo Simposio Internazionale di Elba e il Simposio Internazionale di Scultura a Sendai, Giappone.
Nel 1997 Emschermann si trasferì a Palermo, dove vive e lavora ancora. Il suo rapporto con la città e il suo ambiente culturale è gradualmente diventato un elemento centrale della sua ricerca artistica. La vita urbana, la cultura popolare, la spiritualità e l'esperienza umana entrano nel suo universo scultoreo, contribuendo a un linguaggio distintivo in cui materia, gesto e psicologia convergono.
La sua produzione varia dalla scultura monumentale alle opere in terracotta su piccola scala, dal bronzo alla terracotta maiolica, nonché esperimenti con il vetro soffiato. Le sue figure sono spesso caratterizzate da un forte senso di movimento e una acuta sensibilità al gesto. Il suo lavoro esplora temi come il gioco, l'infanzia, il rapporto tra esseri umani e animali, mitologia e sacro. Attraverso modellazione, intaglio e ricomposizione, l'artista trasforma la materia in una sorta di architettura del corpo, dove peso, spazio e tensione contribuiscono alla costruzione dell'immagine.
Accanto alla sua ricerca artistica personale, Emschermann ha realizzato importanti commissioni pubbliche e religiose, creando opere liturgiche e arredi per diverse chiese in Sicilia. È anche l'autore del ritratto in bronzo dello scrittore Verista Emmanuele Navarro della Miraglia, installato a Sambuca di Sicilia, e del ritratto monumentale di Papa Giovanni Paolo II in terracotta maiolica per la Cattedrale di Caltanissetta. Le sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e private in Italia e all'estero.
Il 2026 segna un momento particolarmente significativo nella carriera di Emschermann. A Palermo, le sue sculture sono state esposte nella mostra individuale, ospitata dall'Archivio Storico Comunale di Palermo, dove la sua esplorazione del gioco, dell'infanzia e della condizione umana è stata presentata attraverso una selezione di opere. Nello stesso anno, Emschermann ha partecipato alla Biennale d'Arte di Venezia 2026, come parte della partecipazione della Guinea Equatoriana in , con il gruppo scultoreo .
Oggi, l'opera di Emschermann è caratterizzata da un linguaggio scultoreo figurativo, espressivo e profondamente contemporaneo, in cui la tradizione della forma si incontra con un'indagine continua sull'essere umano, la sua dimensione psicologica e il rapporto tra corpo, materia e ambiente.
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