Nostalgie, 2018

Ji-Yun  

Opera realizzata su carta di riso (matita, acquerello e china) tesa su una struttura di aste metalliche. Intervista a Ji-Yun: "Ecco una frase di mio nonno calligrafo che ha avuto un profondo impatto su di me. Può essere interpretata in diversi modi ma per me è un invito all'introspezione, a guardare la pagina bianca che è guardare dentro di sé Come coreano, sono ovviamente influenzato da uno dei grandi principi del pensiero orientale: Yin e Yang, gli opposti che si bilanciano e coesistono in tutte le cose, è costruito a partire da questo principio di opposizione, con un focus sulle aree di energia e altre che rimangono vuote, trascurate... Questo spiega anche l'uso parsimonioso del colore, la predominanza del bianco e nero. Penso di essere debitore anche alla pittura tradizionale coreana che, a differenza della tradizione occidentale, attribuisce poca importanza alla composizione, mentre quella occidentale la pittura riempie l'intera inquadratura e si concentra sui dettagli, l'ideale è esprimere la massima forza in pochi tratti, anche se ciò significa abbandonare completamente alcune aree di spazio. Penso che nel mio lavoro funzioni allo stesso modo, una volta che l'energia è stata rilasciata in certi punti non c'è bisogno di riempire nuovamente tutto. Ciò corrisponde anche a una temporalità particolare, essendo la creazione intimamente legata a un momento breve, intenso e senza possibile ritorno. D'altra parte, qualunque sia il mezzo che utilizzo (disegni, fotografia, installazione, performance) utilizzo il corpo umano come materia prima e come soggetto. Avendo vissuto tutta la mia infanzia in un ospedale dove ero libero di girovagare, mi sono abituato a considerare il corpo come un oggetto neutro e inanimato, a trattarlo e ad utilizzarlo come tale nelle mie opere. Il corpo può, ad esempio, essere messo in scena nella sua interezza come un oggetto estraneo, oppure utilizzo membra, organi, per ricomporre forme astratte, oggetti ibridi.