Mame, noir sur noir, Exit série, 2018

Baptiste Laurent   Artisti emergenti

“Exit”, l'ultimo progetto a cui sto lavorando, è una mostra il cui inizio avviene in tre esposizioni al Museo nazionale di antropologia di Madrid, all'Alliance française di Madrid e alla Galleria Gazzambo. In equilibrio tra dipinti e sculture, la serie Exit mira a creare una storia pittorica e immaginaria del viaggio dell'esilio, del successivo esilio e persino del suo possibile successo. Le sculture sono state prodotte attorno a un laboratorio del museo antropologico di Madrid, con l'aiuto di immigrati senegalesi in Spagna. Mame Mbaye (uno dei partecipanti a questo laboratorio), venditore ambulante, è morto di infarto quando è stato inseguito dalla polizia per le strade di Madrid. Questo evento drammatico ha provocato una rivolta popolare nel quartiere di Lavapies. Il laboratorio senegalese del museo e io abbiamo voluto rendere omaggio a lui e agli immigrati che vivono le stesse vite. Volendo fare riferimento in precedenza alla collezione di calchi in gesso di volti indigeni esposti nel museo di antropologia, si tratta di un'opposizione tra ritratti degli immigrati attuali e sculture scientifiche ereditate dal passato coloniale. Questo confronto è contrapposto alle evocazioni formali della scultura di scienziati sociali, della scultura in ceramica tradizionale, della maschera mortuaria, delle arti orientaliste o del trofeo. L'impatto causato da questa miscela di effetti contraddittori cerca di riflettere i paradossi che l'Europa ha con l'accoglienza riservata ai rifugiati. Senza il rigore che caratterizza l'approccio dello scienziato antropologo o etnologo, ma imitandone i processi, il mio approccio vorrebbe provocare un nuovo tipo di visione dei volti stranieri, con l'intenzione di abbozzare un campione soggettivo di nuove figure umane che vivono in Europa. La serie di opere intitolata "Exit" comprende un'opera scultorea e un'opera pittorica. I dipinti realizzati nel 2018 cercano di evocare i sogni del viaggiatore nel viaggio dell'esilio. Talvolta considerata come un motivo di arazzo, talvolta come una finestra, e quasi sempre di formato quadrato, la serie è composta da una trentina di pezzi, acquerelli e acrilici su tela e carta, di una dimensione media di 110x110 cm.