Ispirato al cubismo

Il Cubisme è uno dei movimenti artistici più importanti del XX secolo . Le opere cubiste hanno rivoluzionato le tradizioni di rappresentazione del mondo occidentale. Alfred Barr, il primo direttore del MoMA, considerava il cubismo come uno dei movimenti precursori dell'arte astratta. Nonostante la sua importanza e notorietà, il cubismo a volte rimane difficile da comprendere. Continua a leggere per un breve riepilogo di questo movimento artistico, che ha cambiato il corso della storia dell'arte.

Idee chiave da Cubisme nasce con le opere di Cézanne. Alla fine del XIX secolo, il pittore comincia a geometrique, ancora sottilmente, nature morte e paesaggi. L'artista dichiara addirittura che “bisogna trattare la natura attraverso il cilindro, la sfera, il cono, tutti messi in prospettiva". L'arte primitiva, in particolare maschere e oggetti tribali africani, ha avuto un ruolo anche nella nascita del movimento. Gli artisti erano interessati al metodo di costruzione che si concentrava sull'uso di forme elementari molto semplici come cerchi o linee ma che tuttavia produceva oggetti dotati di una forza interiore.

Il cubismo apparve veramente alla fine del primo decennio del XX secolo grazie a Pablo Picasso e Georges Braque. L'opera che segnò definitivamente l'inizio del movimento fu il dipinto Les demoiselles d'Avignon di Picasso (1906-1907). L'imponente dipinto raffigura cinque donne dai corpi angolosi. Dal 1908 al 1910, Picasso e Braque sviluppano il cosiddetto cubismo “cézanniano". Le forme sono più geometriche ma rimangono comunque molto riconoscibili, come nella Natura morta con Compotier di Braque del 1908.

Il cubismo è soprattutto la frammentazione del mondo visivo come lo vediamo noi. È la ricerca di un nuovo modello di rappresentazione, un modello in cui gli artisti sfruttino appieno la flessibilità che la pittura e la scultura offrono loro. Scoprono che in pittura è possibile rappresentare un oggetto da più punti di vista contemporaneamente. Inizia così il cubismo “analitico", che si sviluppa dal 1910 al 1912. La tavolozza degli artisti diventa più ristretta e meno satura, i soggetti vengono dipinti con tutte le loro sfaccettature, rappresentate in frammenti. La composizione a volte diventa difficile da leggere.

Segue il cubismo “sintetico" dal 1912 al 1914. Braque prima e poi Picasso, interessato a collage e inizia a creare composizioni con diversi materiali. Usavano in particolare pezzi di giornale e facevano persino giochi di parole nelle loro opere.

Parallelamente al cubismo di Picasso e Braque, pittori come Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger e Jean Metzinger svilupparono il proprio stile di cubismo soprannominato "cubismo da salone" perché le loro opere erano accettate dai salotti parigini. Lo stile cubista continuò a diffondersi in Europa all'inizio del XX secolo.

Scopri molti artisti contemporanei emergenti e rinomati su Artsper che traggono ispirazione da Picasso e Braque e dimostrano che lo stile cubista continua ad esistere anche nel 21° secolo.