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Stampe : serigrafia · 64 x 52 x 2 cm 25.2 x 20.5 x 0.8 inch
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Tipo
Stampe : numerata e limitata a 60 esemplari
1 esemplare disponibile
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
64 x 52 x 2 cm 25.2 x 20.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2020 • Top Seller
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Questo dipinto raffigura una composizione audace dominata da forme geometriche. Lo sfondo giallo brillante cattura immediatamente l'attenzione, intervallato da forme blu scuro dai contorni irregolari, creando un contrasto dinamico. Al centro, una striscia orizzontale di cartoncino marrone spesso e grezzo aggiunge un'intrigante dimensione materica. Spicca un elemento sorprendente: una scheda grafica integrata e numerata, che rompe l'omogeneità dei colori pieni e introduce un aspetto moderno e industriale. L'insolito assemblaggio di materiali conferisce all'opera una profondità unica, fondendo l'arte tradizionale con elementi contemporanei. Questa giustapposizione di colori vivaci e oggetti di uso quotidiano trascende l'ordinario, incoraggiando l'osservatore a esplorare il dialogo tra semplicità e complessità. L'opera si distingue per il suo carattere innovativo e la sua capacità di evocare diverse interpretazioni, rendendo ogni osservazione un'esperienza rinnovata.
Claude Viallat, nato nel 1936 a Nîmes, è un pittore francese contemporaneo. Segue la formazione artistica all'École des Beaux-Arts di Montpellier dal 1955 al 1959, poi all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1962-1963, dove studia nello studio di Raymond Legueult 1966, Viallat adotta un processo basato sull'uso delle stampe, segnando una rottura radicale con l'astrazione lirica e geometrica grazie alla cosiddetta tecnica All-over. Ripete una forma neutra, né naturale né geometrica, su una tela libera senza cornice, determinando così la composizione delle sue opere. Nel 1969 diventa membro fondatore del gruppo Supports/Surfaces, un movimento che sfidava le convenzioni tradizionali della pittura.
Oltre al successo delle sue mostre in Francia, in particolare al Centre Pompidou nel 1982, e all'estero, come alla Biennale di Venezia del 1988, Claude Viallat si dedica anche all'insegnamento. Ha insegnato in diverse scuole d'arte, in particolare a Nizza, Limoges, Marsiglia, Nîmes (di cui è stato direttore per molti anni) e all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi.
Il sculture di Claude Viallat fanno parte della cultura contemporanea cinese e allo stesso tempo offrono una comprensione sottile e rilevante del Ovest. Il suo approccio alla pittura ricorda l'esercizio della calligrafia cinese, dove l'armonia delle forme risultanti è anche armonia gestuale. Per dipingere Viallat si accovaccia sopra i suoi supporti, trasformando questo gesto in una vera e propria ginnastica creativa. Il lavoro di Viallat dovrebbe essere inteso come un unico principio con molteplici ramificazioni e metamorfosi interne poste come necessarie. Nella sua opera “Fragments" pubblicata nel 1976 scrive: “La nozione di ripetizione, di serie o di ripetizione, diventa di fatto una necessità. [...] Una tela - un pezzo - da sola non è a, è il processo - sistema - che è importante. »
Ora in pensione, Claude Viallat continua la sua ricerca esplorativa e lascia un segno indelebile nel mondo dell'arte contemporanea attraverso il suo approccio unico e innovativo a pittura.
Dal 27 ottobre 2023 al 3 marzo 2024, il Carré d'Art di Nîmes ha ospitato una retrospettiva di Claude Viallat, attirando oltre 15.000 visitatori. L'esposizione ha coperto l'intero spazio del museo, dal pavimento al soffitto, offrendo un'esperienza completamente immersiva nella sua opera. Nel 2023, la Galleria Templon di Bruxelles ha presentato nuove opere dell'artista, esplorando tecniche e materiali innovativi, arricchendo la sua tavolozza cromatica e il suo approccio artistico. Prevista per il 2025, la Fondazione Claude Viallat, che sorgerà nell'ex Cappella Saint-Joseph di Nîmes, offrirà uno spazio permanente per la sua opera, consolidando il suo legato nella sua città natale.
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