Abstracto
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Olgiati
Art-I-Texture by Frida Awrohum
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.172 US$
Tapsing (Clumsy)
Margarita Strena-Schirch
Pintura - 33 x 25.5 x 2 cm Pintura - 13 x 10 x 0.8 inch
1.005 US$
Breaking Through
Dominika Switala
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.507 US$
Don't hide your colors
Melanie Poulina
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.228 US$
Urban shelter
Nicolas Canu (Peintre)
Pintura - 61 x 63 x 4 cm Pintura - 24 x 24.8 x 1.6 inch
837 US$
Something in the grass
Maki Kishigami
Edición - 30 x 30 x 3 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1.507 US$
Moonrise
Philippe Le Guillou
Escultura - 50.5 x 50.5 x 1.8 cm Escultura - 19.9 x 19.9 x 0.7 inch
2.233 US$
Breakaway Yellow
Wendy Smith
Pintura - 89.9 x 119.9 x 3.6 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.4 inch
2.240 US$
Jellyfish nebula
Tiffani Buteau
Pintura - 121.9 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 48 x 18 x 1.5 inch
2.100 US$
The dying of the light
Emma Moulton
Pintura - 91 x 122 x 3 cm Pintura - 35.8 x 48 x 1.2 inch
2.065 US$
Locked Space VI
Trayana Panayotova
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
837 US$
Interior still life
Wendy Chazin
Edición - 78.7 x 73.7 x 2.5 cm Edición - 31 x 29 x 1 inch
1.000 US$
Absinthe Jonquille Garance # Insouciance
Jérôme Tham Vo My
Pintura - 140 x 140 x 3.8 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 1.5 inch
4.579 US$
Sans titre
Angel Santiago Plata
Dibujo - 100 x 71.5 x 0.1 cm Dibujo - 39.4 x 28.1 x 0 inch
2.233 US$
L'étoile aux Champs
Simon Pradinas
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1.250 US$
Earthquake AGADIR 1960 Tremblement de terre
Mohammed Khaïr-Eddine
Dibujo - 14 x 21 cm Dibujo - 5.5 x 8.3 inch
2.121 US$
Composition abstraite
Henri Michaux
Dibujo - 32.5 x 52.5 x 1 cm Dibujo - 12.8 x 20.7 x 0.4 inch
18.977 US$
Coupollo
Alexandre Richelieu-Beridze
Pintura - 40 x 70 x 2 cm Pintura - 15.7 x 27.6 x 0.8 inch
4.465 US$
Self-Portrait 20.62
Arthur Hent
Fotografía - 40 x 30 x 2.5 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 1 inch
1.674 US$
Le roi et l'oiseau
Michel Narbonne
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
363 US$
Impression au soleil couchant
Christophe Fity
Pintura - 73 x 92 x 1.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 0.6 inch
781 US$
Unknown Persona
Robert Jaso
Fotografía - 100 x 100 x 1 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
4.744 US$
Ohne Titel / without title
Gerd Kanz
Pintura - 24 x 30 x 3 cm Pintura - 9.4 x 11.8 x 1.2 inch
692 US$
De Kleur Van Onze Liefde
Thierry Van Vreckem
Pintura - 60 x 100 x 4 cm Pintura - 23.6 x 39.4 x 1.6 inch
4.186 US$
Ceramic Sound Box
Ekta Bagri
Escultura - 32 x 25 x 25 cm Escultura - 12.6 x 9.8 x 9.8 inch
1.507 US$
Durchwanderung des finsteren Tales
Christina Steinwendtner
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.786 US$
Earth rhythms - 4
Stefan Fierros
Pintura - 71.4 x 71.4 x 4.1 cm Pintura - 28.1 x 28.1 x 1.6 inch
622 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee