État intermédiaire 17
Emmanuel Lesgourgues
Dibujo - 80 x 114 x 0.2 cm Dibujo - 31.5 x 44.9 x 0.1 inch
4.329 US$
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Hydroponie 11,
2020
de Emmanuel Lesgourgues
Dibujo : arte digital 107 x 144 x 0.2 cm 42.1 x 56.7 x 0.1 inch
4.995 US$
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Acerca de la obra
Obra única
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Factura de la galería
Dibujo: arte digital
107 x 144 x 0.2 cm 42.1 x 56.7 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Caja americana blanco
110 x 147 x 4 cm 43.3 x 57.9 x 1.6 inch
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
Desde julio de 2018, ha estado creando dibujos exclusivamente en una tableta digital.
El enfoque es similar al del dibujo tradicional: el lápiz reemplaza al lápiz, la pantalla al papel. Por otra parte, las sensaciones del tacto difieren mucho en la relación con la superficie, así como en la relación del dibujo con el espacio. El encuentro con el formato constituido por la pantalla inicia un nuevo protocolo creativo. En efecto, en la tableta el dibujo nunca podrá ser visible en su totalidad, es decir, tal como aparecerá en su formato impreso. El artista visual, por tanto, define de antemano el formato del dibujo final y extrapola, a lo largo de la obra, el resultado a la escala de impresión. Para ello, hace zoom hacia adelante y hacia atrás en la ventana de la tableta. Navega así entre diferentes escalas, dentro de los límites del formato de pantalla. En la continua discrepancia entre proyección y realidad, se siente una aparente ausencia de vínculo directo con su representación final y la sensación de un dibujo descontextualizado.
El artista también experimenta la sensación de perderse en el espacio del dibujo dentro del dibujo, de atravesar la pantalla y escapar de los límites del formato.
El uso de este medio, al establecer nuevas relaciones, abre el placer de la creación dinámica, la experiencia de un continuo de dibujo en evolución.
“Lo que me importa no es tanto preguntar adónde vamos como tratar de convivir con el material. »
El estilo de Emmanuel Lesgourgues podría guiarse por esta afirmación de Henri Matisse. Porque es el material, vivo, el que está en el corazón de su proceso creativo. La repetición obsesiva y espasmódica de patrones quiere expresar la idea de una materia en evolución, como las células de los organismos vivos.
“Veo el dibujo como un laboratorio de descubrimientos y curiosidades”. Su sintaxis reivindica una escritura aleatoria, una construcción no voluntaria, donde la imagen se autoconstruye, una verdadera mitosis gráfica. La fusión celular explora nuevos mundos.
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El enfoque es similar al del dibujo tradicional: el lápiz reemplaza al lápiz, la pantalla al papel. Por otra parte, las sensaciones del tacto difieren mucho en la relación con la superficie, así como en la relación del dibujo con el espacio. El encuentro con el formato constituido por la pantalla inicia un nuevo protocolo creativo. En efecto, en la tableta el dibujo nunca podrá ser visible en su totalidad, es decir, tal como aparecerá en su formato impreso. El artista visual, por tanto, define de antemano el formato del dibujo final y extrapola, a lo largo de la obra, el resultado a la escala de impresión. Para ello, hace zoom hacia adelante y hacia atrás en la ventana de la tableta. Navega así entre diferentes escalas, dentro de los límites del formato de pantalla. En la continua discrepancia entre proyección y realidad, se siente una aparente ausencia de vínculo directo con su representación final y la sensación de un dibujo descontextualizado.
El artista también experimenta la sensación de perderse en el espacio del dibujo dentro del dibujo, de atravesar la pantalla y escapar de los límites del formato.
El uso de este medio, al establecer nuevas relaciones, abre el placer de la creación dinámica, la experiencia de un continuo de dibujo en evolución.
“Lo que me importa no es tanto preguntar adónde vamos como tratar de convivir con el material. »
El estilo de Emmanuel Lesgourgues podría guiarse por esta afirmación de Henri Matisse. Porque es el material, vivo, el que está en el corazón de su proceso creativo. La repetición obsesiva y espasmódica de patrones quiere expresar la idea de una materia en evolución, como las células de los organismos vivos.
“Veo el dibujo como un laboratorio de descubrimientos y curiosidades”. Su sintaxis reivindica una escritura aleatoria, una construcción no voluntaria, donde la imagen se autoconstruye, una verdadera mitosis gráfica. La fusión celular explora nuevos mundos.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
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Dibujo - 107 x 144 x 0.2 cm Dibujo - 42.1 x 56.7 x 0.1 inch
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Edición - 75 x 100 x 0.1 cm Edición - 29.5 x 39.4 x 0 inch
Vendida
Biografía
Emmanuel Lesgourgues nació en 1974, vive y trabaja en París.
Graduado de la Ecole Camondo, es diseñador y arquitecto de interiores de formación.
Después de una carrera en arquitectura de interiores y enseñanza, se convirtió en comisario de exposiciones y director del fondo de dotación Quasar, una colección de arte contemporáneo que alberga 1.600 obras de 92 artistas franceses desde la década de 1980. También es vicepresidente del centro de arte La Tannerie en Bégard, Bretaña.
Su obra plástica se desarrolla principalmente en torno al dibujo, temas orgánicos declinantes, universos celulares fértiles o modificados, a través de patrones geométricos aleatorios y una sensible investigación sobre el color. Formas densas y complejas emergen de sus creaciones, configurando un universo sexual y vegetal en plena metamorfosis.
También produce series de fotografías y videos jugando con los puntos de vista. En lugares públicos, monumentos, centros comerciales o en el transporte: ralentizados, vistas desde el suelo y una lente colocada hacia el cielo o hacia abajo, sus imágenes nos re-sensibilizan la forma de empaparse de un espacio o de concienciar al instante.
Enfoque artístico
Desde julio de 2018, ha estado creando dibujos exclusivamente en una tableta digital.
El enfoque es similar al del dibujo tradicional: el lápiz reemplaza al lápiz, la pantalla al papel. Por otra parte, las sensaciones del tacto difieren mucho en la relación con la superficie, así como en la relación del dibujo con el espacio. El encuentro con el formato constituido por la pantalla inicia un nuevo protocolo creativo. En efecto, en la tableta el dibujo nunca podrá ser visible en su totalidad, es decir, tal como aparecerá en su formato impreso. El artista visual, por tanto, define de antemano el formato del dibujo final y extrapola, a lo largo de la obra, el resultado a la escala de impresión. Para ello, hace zoom hacia adelante y hacia atrás en la ventana de la tableta. Navega así entre diferentes escalas, dentro de los límites del formato de pantalla. En la continua discrepancia entre proyección y realidad, se siente una aparente ausencia de vínculo directo con su representación final y la sensación de un dibujo descontextualizado.
El artista también experimenta la sensación de perderse en el espacio del dibujo dentro del dibujo, de atravesar la pantalla y de escapar de los límites del formato.
El uso de este medio, al establecer nuevas relaciones, abre el placer de la creación dinámica, la experiencia de un continuo de diseño en evolución.
“Lo que me importa no es tanto preguntar a dónde vamos sino tratar de vivir con el material. »
El estilo de Emmanuel Lesgourgues podría guiarse por esta afirmación de Henri Matisse. Porque es el material, vivo, el que está en el corazón de su proceso creativo. La repetición obsesiva y espasmódica de motivos quiere expresar la idea de una materia en evolución, como las células de los organismos vivos.
“Aprehendo el dibujo como un laboratorio de descubrimientos y curiosidades”. Su sintaxis exige una escritura aleatoria, una construcción no voluntaria, donde la imagen se autoconstruye, una verdadera mitosis gráfica. La fusión celular explora nuevos mundos.
Viaje artistico
Exposición personal
2021 • “Transgenosis”, Galería Elzévir, París, Francia
2021 • “Cell Chimeras”, Museo Guéthary, Ghéthary, Francia
2015 • “Colección Invierno 2015”, Lagardère Interactive, París, Francia
2007 • “Estado intermedio”, Lugar de arte “Continuará”, Burdeos, Francia
2006 • “Vert Solitaire”, Showroom “Érase una vez”, Encuentros fotográficos del distrito 10, París, Francia
Exposiciones colectivas
2013 • “[∞] y otros ciclos”, Lugar de arte La Tannerie, Begard, Francia
2013 • “Efervescencia, los dibujos de la génesis creativa”, Escuela de Arquitectura, Paris La Villette, Francia
2012 • “Habitación de invitados”, sala de arte La Tannerie, Bégard, Francia
2012 • “Dibujo sobre papel”, Galerie Six Elvizir, París, Francia
2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, París, Francia
2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Milán, Italia
2009 • “Dibujos animados”, Galería Parando en la imagen, Burdeos, Francia
2009 • “Mirada interior”, Colectiva Estás aquí, París, Francia
2008 • “Mi desvío en Berlín”, Concurso Detour Moleskine, Berlín, Alemania
2005 • “12 x 21 x 8”, Showroom “Érase una vez”, París, Francia
2003 • “Tamaris(k)”, Cripta de Sainte-Eugénie, Biarritz, Francia
Premio
2008 • Ganador del Concurso Moleskine Desvío
Comisario de exposiciones
2021 • “Lionel Godart. Vistas en el estudio”, La galería – Peyrehorade, Francia
2021 • “Jean-Pierre Bourquin. Vistas en el estudio”, La galería – Peyrehorade, Francia
2020 • “Color Vino”, Château Haut Selve, Burdeos, Francia
2020 • “Constelación”, La galería, Peyrehorade, Francia
2019-20 • “Quasar – La colección”, Museo de Bellas Artes, Pau, Francia
2018 • “Corriente contra la corriente” y “Corriente contra la corriente 2”, La galerie, Peyrehorade, Francia
2017 • “Inside-Inside”, sala de arte La Tannerie, Begard, Francia
2017 • “Stéphane Hazera. Perspectivas cruzadas – La figura », La galería, Peyrehorade, Francia
2017 • “Stéphane Hazera. Perspectivas cruzadas – El paisaje », Chemins de Bideak, Saint-Palais, Francia
2016 • “Retrospectiva de Jean-Claude Pinchon. Instinto de color”, Villa Beatrix Enea, Anglet, Francia
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