Keith Haring - Untitled, 1981
Keith Haring

Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, y se crió en la cercana Kutztown, Pensilvania. Desarrolló una pasión por el dibujo a una edad temprana, aprendiendo técnicas básicas de caricaturas de su padre y de la cultura popular que lo rodeaba, como Dr. Seuss y Walt Disney.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring se matriculó en la Ivy School of Professional Art en Pittsburgh, una escuela de artes comerciales. Pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en convertirse en diseñador gráfico comercial y, después de dos semestres, abandonó. En Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajando por su cuenta, y en 1978 realizó una exposición individual de su trabajo en el Pittsburgh Arts and Crafts Center.

Más tarde, ese mismo año, Haring se mudó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Artes Visuales (SVA). En Nueva York, Haring descubrió una próspera comunidad de arte alternativo que crecía fuera del sistema de galerías y museos, en las calles del centro, en el metro y en los espacios de clubes y antiguos salones de baile. Aquí se hizo amigo de sus compañeros artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como de los músicos, artistas de performance y grafiteros que formaban la floreciente comunidad artística. Haring quedó absorbido por la energía y el espíritu de esta escena y comenzó a organizar y participar en exhibiciones y actuaciones en el Club 57 y otros lugares alternativos.

Además de quedar impresionado por la innovación y la energía de sus contemporáneos, Haring también se inspiró en el trabajo de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y el manifiesto de Robert Henri, The Art Spirit, que afirmaba la independencia fundamental del artista. . A través de estas influencias, Haring pudo impulsar sus propios impulsos juveniles hacia una expresión gráfica singular basada en la primacía de la línea. Atraído también por la naturaleza pública y participativa de la obra de Christo, particularmente Running Fence, y por la fusión única de arte y vida de Andy Warhol, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a crear un verdadero público.

Como estudiante en SVA, Haring experimentó con performance, video, instalación y collage, mientras mantenía un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontró una forma muy eficaz que le permitió comunicarse con el público más amplio que deseaba, cuando notó los carteles publicitarios sin usar cubiertos de papel negro mate en una estación de metro. Comenzó a crear dibujos con tiza blanca en estos paneles de papel en blanco repartidos por el metro. Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos públicos en líneas rítmicas rápidas, creando a veces hasta cuarenta "dibujos del metro" en un día. Este flujo continuo de imágenes se volvió familiar para los viajeros de Nueva York, quienes a menudo se detenían para interactuar con el artista cuando lo encontraban en el trabajo. El metro se convirtió, como decía Haring, en un “laboratorio" para desarrollar sus ideas y experimentar con sus líneas simples.

Entre 1980 y 1989, Haring adquirió reconocimiento internacional y participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposición individual en Nueva York fue en el Westbeth Painters Space en 1981. En 1982, hizo su debut en la galería del Soho con una exposición individual muy popular y aclamada en la Galería Tony Shafrazi. Durante este período también participó en renombradas exposiciones internacionales como Documenta 7 en Kassel; la Bienal de São Paulo; y la Bienal de Whitney Haring también completaron numerosos proyectos públicos en la primera mitad de la década de 1980, que van desde una animación para el cartel publicitario Spectacolor en Times Square, hasta el diseño de decorados y decorados para teatros y clubes, el desarrollo de modelos de relojes para Swatch y un campaña publicitaria del vodka Absolut; y crear murales en todo el mundo.

En abril de 1986, Haring abrió Pop Shop, una tienda minorista en Soho que vendía camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con su imagen. Haring vio la tienda como una extensión de su trabajo y pintó todo el interior de la tienda con un mural abstracto en blanco y negro, creando un ambiente minorista sorprendente y único. La tienda tenía como objetivo permitir a la gente un mayor acceso a su trabajo, que ahora estaba disponible en productos de bajo costo. La tienda recibió críticas de muchos en el mundo del arte, pero Haring siguió comprometido con su deseo de hacer que sus obras fueran accesibles al público más amplio posible y recibió un fuerte apoyo para su proyecto de amigos, fans y mentores, incluido Andy Warhol.

A lo largo de su carrera, Haring dedicó gran parte de su tiempo a obras públicas, a menudo transmitiendo mensajes sociales. Produjo más de 50 obras de arte públicas entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales fueron creadas para organizaciones benéficas, hospitales, guarderías infantiles y orfanatos. El ahora famoso mural Crack is Wack de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de FDR Drive en la ciudad de Nueva York. Otros proyectos incluyen: un mural creado para el centenario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabajó con 900 niños; un mural fuera del Hospital Infantil Necker en París, Francia, en 1987; y un mural pintado en el lado oeste del Muro de Berlín tres años antes de su caída. Haring también impartió talleres de dibujo para niños en escuelas y museos de Nueva York, Ámsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo imágenes para numerosos programas de alfabetización y otras campañas de servicio público.

A Haring le diagnosticaron SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, cuyo mandato es proporcionar financiación e imágenes a organizaciones y programas infantiles contra el SIDA, y ampliar la publicidad del trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y licencias de sus obras. . fotos. Haring utilizó sus imágenes en los últimos años de su vida para hablar de su propia enfermedad y generar activismo y concienciación sobre el sida.

Durante una breve pero intensa carrera que abarcó la década de 1980, el trabajo de Haring apareció en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. Sólo en 1986, fue objeto de más de 40 artículos en periódicos y revistas. Fue muy solicitado para participar en proyectos colaborativos y trabajó con artistas e intérpretes tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. Al expresar conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, utilizando una primacía de la línea y un mensaje directo, Haring logró atraer a una amplia audiencia y garantizar la accesibilidad y sostenibilidad de sus imágenes, que se han convertido en una referencia universalmente reconocida. Lenguaje visual del siglo XX.

Keith Haring murió por complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 años el 16 de febrero de 1990. El 4 de mayo de 1990 se celebró un servicio conmemorativo en la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York, al que asistieron más de 1.000 personas.

Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. La obra de Keith Haring puede verse hoy en exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.