100th Anniversary Celebration Coffret # 1 - New York Discovery, 1956
Fabrizio La Torre

Fotógrafo neorrealista italiano activo en el período 1950-60, Fabrizio La Torre (Roma 1921 - Bruselas 2014), deja una obra centrada en tres áreas geográficas precisas: Italia, Norteamérica donde realizó un viaje de varios meses en 1955, y Asia, donde permaneció durante cinco años (1956-61).

Apasionado por capturar esos momentos de sinceridad e intimidad que caracterizan la naturaleza humana en todo el mundo, nos da a ver momentos de la vida que nos hablan, más allá de los años y las distancias. Como un espejo cariñoso y benévolo, siempre cómplice, a veces divertido pero nunca burlón.

A partir de 1965, el éxito se le unió: se le hicieron propuestas de exposiciones y publicaciones, que sin embargo rechazó sin dar explicaciones muy claras.

Solo podemos señalar que en este mismo período el descubrimiento del inmenso talento y la importancia histórica de la obra fotográfica de su abuelo, Enrico Valenziani, un siglo antes, podría haberle parecido una forma de competencia insuperable en una familia donde todos expresaban un talento diferente sin nunca pretender ser un artista. Se consideraba "el fotógrafo" y era sólo el nieto de uno de los "padres" de la fotografía italiana. ¿Es esta la razón?

En 1970, cerró sus archivos, regaló sus cámaras y ya no pensó en la foto como una creación, sino solo como un bloc de notas durante sus muchos viajes profesionales.

En 2009, aceptó la reapertura de sus archivos, la restauración y digitalización de sus negativos y la realización de las primeras impresiones artísticas.

Lejos de rechazar la transición del cine al digital, al contrario, aprecia la libertad de respetar todos los matices, las gradaciones, las "manchas" que los laboratorios de los años sesenta consideraban como "debilidades" durante la producción. -Modas de contraste, negros violentos y blancos ausentes, la antítesis de esta mirada en los matices que Fabrizio La Torre llevó al mundo.

Los últimos años de su vida fueron de arduo trabajo. Si a veces le faltan las piernas, su cabeza está ahí, su memoria intacta, sus indicaciones precisas, sus recuerdos abundantes. Con Jean-Pierre De Neef y el equipo técnico, perfecciona cada impresión, comenzando de nuevo si es necesario para obtener lo que tenía en mente 50 años antes en términos de encuadre, iluminación y contraste.

Les expos, les publications, les rencontres avec le public s'enchaînent : à Paris, à l'Institut Italien de la Culture en 2010, à Bruxelles, au Musée d'Ixelles en 2011. Et puis vient la magnifique Rétrospective organisée en 2014 en Principado de Mónaco. Trabajó allí todos los días durante un año, aprovechando este gran evento para entregar sus últimas instrucciones. El destino es a veces cruel: su corazón se suelta apenas 15 días antes de la inauguración de los 800 M² de esta exposición. Pero sabe lograr lo esencial, la entrega de instrucciones, la voluntad de dar vida a una obra fotográfica enteramente volcada hacia el ser humano, su aventura, sus sueños, sus luchas por una vida mejor.

Desde 2017, François Bayle, su comisario, y el equipo de Brussels Art Edition han estado trabajando en las fotos producidas por Fabrizio La Torre en Asia, durante su estancia en Tailandia durante cinco años (1956-61). En noviembre de 2018 se publicó en Bangkok un libro en inglés, “ Bangkok That Was ”, que reúne estas fotos y, gracias a las notas dejadas por el artista, narra su vida en Asia y su amor por estos pueblos.

Una exposición con el mismo título se lleva a cabo durante dos meses en la Galería Serindia, antes de que las fotos de Fabrizio lleguen a su escenario permanente en Bangkok, el espacio cultural del Mall Central Embassy , donde se exhiben y venden durante todo el año.

Mientras tanto, surgen un nuevo proyecto expositivo en Bangkok y un nuevo libro, en torno a una obra inédita realizada por La Torre en 1958 en las reservas del Museo Nacional de Bangkok: el minucioso estudio de pinturas lacadas que relatan la vida cotidiana de los siameses dos siglos antes.

En los primeros días de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos están trabajando con pasión en dos proyectos específicos: la exposición y el libro sobre lacas mencionado anteriormente y también una exposición muy hermosa programada en Nueva York en 2021.

Un virus pone patas arriba todos los programas. Los proyectos se posponen, probablemente un año.

Para seguir financiando la preparación de estos dos grandes proyectos, ya están a la venta láminas de muy alta calidad, validadas por el artista durante su vida.

La oportunidad para coleccionistas y aficionados de adquirir las obras de un artista italiano de reconocido talento y cuyo precio, antes de su exposición en Estados Unidos, todavía goza de un potencial de crecimiento muy fuerte.