Edicion Abstracta
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Aspect Syllabary : Landscape
Jessica Stockholder
Edición - 76 x 76 x 0.02 cm Edición - 29.9 x 29.9 x 0 inch
1.054 US$
Prison Fantasies 7
David Alfaro Siqueiros
Edición - 55.9 x 38.1 x 0.3 cm Edición - 22 x 15 x 0.1 inch
900 US$
Live from Lincoln Center, 20th Anniversary
Helen Frankenthaler
Edición - 121.9 x 76.2 x 0.3 cm Edición - 48 x 30 x 0.1 inch
1.800 US$
Planimetria 120 - 10
Joan Vilacasas
Edición - 22 x 44 x 0.1 cm Edición - 8.7 x 17.3 x 0 inch
555 US$
Cuatro duendes de Lorca I
August Puig
Edición - 34 x 24 x 0.1 cm Edición - 13.4 x 9.4 x 0 inch
555 US$
Iremos Al Sol -2
Regina Gimenez
Edición - 100 x 70 x 0.3 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
999 US$
The Start of the Storm
Louise Davies
Edición - 50 x 70 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
965 US$
A small part of something great 1
Stephen Andrews
Edición - 101.5 x 71.5 cm Edición - 40 x 28.1 inch
1.665 US$
21.09.21 Stars in the head
Losange
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
499 US$
Composition abstraite
Rikizo Fukao
Edición - 56 x 47 x 0.3 cm Edición - 22 x 18.5 x 0.1 inch
788 US$
Mélancolie Melancoly Souvenirs de Slovenia Memories
Joze Ciuha
Edición - 70 x 100 x 0.5 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0.2 inch
1.526 US$
The end of print II
David Carson
Edición - 105 x 75 x 0.3 cm Edición - 41.3 x 29.5 x 0.1 inch
1.275 US$
Fils Noir Sur le Rouge
Christian Jaccard
Edición - 62.2 x 48.3 cm Edición - 24.5 x 19 inch
1.500 US$
Mystery portrait in Barcelona -1
Fritz Scholder
Edición - 75.9 x 55.9 x 0.1 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.05 inch
1.750 US$
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 54.6 x 54.6 cm Edición - 21.5 x 21.5 inch
2.500 US$
Archimède 1964 Archimedes
Raymond Veysset
Edición - 56 x 76 x 0.3 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.1 inch
771 US$
Suite nubes de fuego I
Vicente Rojo
Edición - 48 x 68.1 x 0 cm Edición - 18.9 x 26.8 x 0.01 inch
1.200 US$
Dum-Dum Roses
Robert Kulicke
Edición - 43.2 x 55.9 x 2.5 cm Edición - 17 x 22 x 1 inch
2.000 US$ 1.800 US$
You are the reason
Luise Juliana Ellerbrock
Edición - 25 x 25 x 1 cm Edición - 9.8 x 9.8 x 0.4 inch
1.343 US$
Balancing Bricks on Wood Slabs
Noé Piña
Edición - 74 x 56 x 1 cm Edición - 29.1 x 22 x 0.4 inch
949 US$
El juego
Carlos Garcia de la Nuez
Edición - 71.1 x 101.1 x 0 cm Edición - 28 x 39.8 x 0.01 inch
1.200 US$
Esta obra no tiene titulo es sólo el silencio de mi veneracion
Juan Carlos Alom
Edición - 75.9 x 55.9 x 0 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.01 inch
1.500 US$
The universal question
Anna Elizabeth
Edición - 76.2 x 106.68 x 3 cm Edición - 30 x 42 x 1.2 inch
1.887 US$
Combat 1987 Fight
Catherine Reboul Berlioz
Edición - 24.5 x 33 x 0.5 cm Edición - 9.6 x 13 x 0.2 inch
771 US$
Limited Edition Archival pigment print
Stephen Cimini
Edición - 100 x 100 x 0.01 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
888 US$
El Rei de los Mares
Clemens Briels
Edición - 58 x 67 x 0.2 cm Edición - 22.8 x 26.4 x 0.1 inch
666 US$
El pensamiento circular del pintor hormiga
Iván Araujo
Edición - 36 x 38 cm Edición - 14.2 x 15 inch
610 US$
Ma tête II 1986 My head II
Kong Ok Sim
Edición - 42 x 56 x 0.3 cm Edición - 16.5 x 22 x 0.1 inch
771 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Maison avec une grande histoire, Rome II
Alexei Lantsev
Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch
2.997 US$
Peinture 03-2023-18
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.332 US$
The Mother of Dreams
Ewelina Skowronska
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.053 US$
Serie Terra Retrato en fondo beige
Enrique Pichardo
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959 US$
Cloud Watching
Claire Wiltsher
Pintura - 60 x 60 x 3.5 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.4 inch
1.216 US$
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
¿Qué es la edición abstracta y cuál es su importancia en el mundo del arte?
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta?
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
¿Cuáles son los artistas más destacados en la edición abstracta y cuáles son sus obras más representativas?
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.