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Tropic,
2005
Richard Caldicott
Fotografía : C-print
127 x 102 x 2 cm 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.863 US$
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Acerca de la obra
Tirada
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Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
127 x 102 x 2 cm 50 x 40.2 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Alemania
Richard Caldicott es un artista interdisciplinario que experimentó con diferentes materiales y técnicas, incluyendo el dibujo, la fotografía y la escultura. El trabajo de este artista en el papel es llevado a cabo con un bolígrafo o de chorro de tinta y tiene una elegancia austera a través de dibujos pequeña (una o dos líneas) o plataformas flotantes, flotante y flotante, pero todas estas formas están inextricablemente unidas por su estética y su concentración mínima.
La repetición es uno de los muchos elementos de uso frecuente en la obra de Caldicott - se hace eco de la creación artística de la época del minimalismo. El uso de la cámara para grabar collages y construcciones Caldicott creado un nicho estética única que logra hacer referencia al modernismo icónica sin volver a formas familiares.
Desde la famosa serie de Tupperware 1990, Richard Caldicott ha seguido cuestionando los códigos de representación fotográfica de nuevas intenciones estéticas y simbólicas. El uso de los métodos tradicionales de la fotografía analógica, Caldicott impregna su conjunto minimalista de los componentes de colores ricos y vibrantes. El resultado es una obra abstracta de asombrosa belleza, tanto de forma independiente y como parte de un diálogo más amplio con el visto bueno icónica al minimalismo, el campo de color, el arte concreto y reapropiación Pop. En trabajos posteriores Caldicot de 2004, como podemos ver en esta exposición, Caldicott abandona completamente el área del objeto fotográfico y trata directamente con la abstracción en sí mismo.
Daniel Buren sostiene que "el color es lo más interesante en el arte porque es la única cosa que no podemos hablar." Es en este espíritu que debe mirar el trabajo Caldicott. Trabajando a partir de collages y ensamblajes, a continuación, fotografiado con rigor, utilizando diferentes técnicas y presentado como un objeto fotográfico en sí mismo, su trabajo ha evolucionado, donde el sujeto como el sujeto ha desaparecido, dejando sólo lo que fue coloreado con anterioridad fondos dispuestos en composiciones abstractas, geométricas objetos que son autónomas en sí mismo. En sus imágenes, sin embargo, la unión nunca está "pegado abajo", es sólo el proceso de la fotografía que determina el resultado final de un objeto.
* Derek Horton escribe. "Es significativo que Caldicott llama a sus últimos trabajos" construcciones", un término que sugiere tanto la producción manual de las cosas y una conexión con el constructivismo y la arquitectura Por otra parte, también hay un enlace directo a la era del arte minimal y la específica objetos por Donald Judd, el arte integral y unificada que ni están pintando ni escultura.
Para su creador como para el espectador, el arte de Caldicott es mirar hacia atrás en el arte constructivista y diseño modernista, con referencia a su pureza de la forma y, de manera indirecta se refiere al menos a su programa utópico ...
Aunque su trabajo puede sugerir que Caldicott es un "modernista no reconstruida", se podría argumentar que es ahora imposible trabajar "como" un modernista - uno sólo puede referirse al modernismo o usar un término amado de los teóricos post-moderno de la "cita ". Para muchos el arte posmoderno, tal cita se basa en la parodia que critica o aminore su modernismo y sus valores, pero para algunos artistas de la generación Caldicott, que fueron expuestos a pastiche posmoderno en su apogeo en los años 1980, ahora es posible ver modernismo desde un ángulo diferente, al estar fuera de ella, pero seguir siendo respetuoso o para hacer una especie de admiración ".
Las obras de Caldicotts son recogidos por las principales colecciones públicas y privadas como: Sir Elton John Colección, BP Amoco, Sammlung Wilde Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merrill Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart.
Richard Caldicott es un graduado de la Royal College of Art en 1987 y actualmente vive en Londres.
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La repetición es uno de los muchos elementos de uso frecuente en la obra de Caldicott - se hace eco de la creación artística de la época del minimalismo. El uso de la cámara para grabar collages y construcciones Caldicott creado un nicho estética única que logra hacer referencia al modernismo icónica sin volver a formas familiares.
Desde la famosa serie de Tupperware 1990, Richard Caldicott ha seguido cuestionando los códigos de representación fotográfica de nuevas intenciones estéticas y simbólicas. El uso de los métodos tradicionales de la fotografía analógica, Caldicott impregna su conjunto minimalista de los componentes de colores ricos y vibrantes. El resultado es una obra abstracta de asombrosa belleza, tanto de forma independiente y como parte de un diálogo más amplio con el visto bueno icónica al minimalismo, el campo de color, el arte concreto y reapropiación Pop. En trabajos posteriores Caldicot de 2004, como podemos ver en esta exposición, Caldicott abandona completamente el área del objeto fotográfico y trata directamente con la abstracción en sí mismo.
Daniel Buren sostiene que "el color es lo más interesante en el arte porque es la única cosa que no podemos hablar." Es en este espíritu que debe mirar el trabajo Caldicott. Trabajando a partir de collages y ensamblajes, a continuación, fotografiado con rigor, utilizando diferentes técnicas y presentado como un objeto fotográfico en sí mismo, su trabajo ha evolucionado, donde el sujeto como el sujeto ha desaparecido, dejando sólo lo que fue coloreado con anterioridad fondos dispuestos en composiciones abstractas, geométricas objetos que son autónomas en sí mismo. En sus imágenes, sin embargo, la unión nunca está "pegado abajo", es sólo el proceso de la fotografía que determina el resultado final de un objeto.
* Derek Horton escribe. "Es significativo que Caldicott llama a sus últimos trabajos" construcciones", un término que sugiere tanto la producción manual de las cosas y una conexión con el constructivismo y la arquitectura Por otra parte, también hay un enlace directo a la era del arte minimal y la específica objetos por Donald Judd, el arte integral y unificada que ni están pintando ni escultura.
Para su creador como para el espectador, el arte de Caldicott es mirar hacia atrás en el arte constructivista y diseño modernista, con referencia a su pureza de la forma y, de manera indirecta se refiere al menos a su programa utópico ...
Aunque su trabajo puede sugerir que Caldicott es un "modernista no reconstruida", se podría argumentar que es ahora imposible trabajar "como" un modernista - uno sólo puede referirse al modernismo o usar un término amado de los teóricos post-moderno de la "cita ". Para muchos el arte posmoderno, tal cita se basa en la parodia que critica o aminore su modernismo y sus valores, pero para algunos artistas de la generación Caldicott, que fueron expuestos a pastiche posmoderno en su apogeo en los años 1980, ahora es posible ver modernismo desde un ángulo diferente, al estar fuera de ella, pero seguir siendo respetuoso o para hacer una especie de admiración ".
Las obras de Caldicotts son recogidos por las principales colecciones públicas y privadas como: Sir Elton John Colección, BP Amoco, Sammlung Wilde Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merrill Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart.
Richard Caldicott es un graduado de la Royal College of Art en 1987 y actualmente vive en Londres.
Sobre el vendedor
PHOTO EDITION BERLIN • Alemania
Vendedor Artsper desde 2015
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Presentación
Richard Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres. Estudió en el Royal College of Art de Londres donde obtuvo su maestría en 1987. Siendo un artista interdisciplinario, Richard Caldicott trabaja con diferentes materiales y técnicas, entre las que se encuentran el dibujo, la fotografía y la escultura. Sus obras en papel, realizadas con bolígrafo e impresas con inkjet, revelan una refinada sofisticación ya sea con diseños minimalistas o con formas flotantes y coloridas. Su serie de fotogramas consta de dípticos con el negativo de papel cortado colocado a la izquierda y el fotograma a la derecha. El trabajo de Richard Caldicott tiene una relación con las estructuras arquitectónicas y musicales, el formalismo y la geometría, refiriéndose a pintores, diseñadores y arquitectos modernistas como Donald Judd, Max Bill, Barnett Newman y Ellsworth Kelly. Sir Elton John, quien es un ávido coleccionista de la obra de Richard Caldicott, escribió: "Richard tiene la capacidad única de transformar el medio de la fotografía, creando algo nuevo, pero aún utilizando la técnica más tradicional. Richard es uno de esos artistas que eleva la fotografía a una forma importante y reconocida de expresión contemporánea ". En 1986 fue galardonado con el Paris Studio Prize de la Cité Internationale des Arts, RCA. Su trabajo aparece en varias colecciones y compañías internacionales, incluida la colección Sir Elton John, Goldman Sachs y Clarks UK. Caldicott ha exhibido ampliamente en todo el mundo en exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte como Paris FIAC, Art Basel, Paris Photo, Photo Miami y la Bienal de Venecia.
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