Village Motel, Raining (The Last Picture Show), 2006
Stefanie Schneider

Acercándose al tren (Wastelands) - Edición 2003 1/3, 126x166cm C-Print analógico, impreso a mano e impreso por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basado en una Polaroid. Número de inventario del artista 545. Montado en aluminio con protección UV mate. Firmado al dorso. Realidad con tequila: Páramo fértil de Stefanie Schneider por James Scarborough "¿Cuánto más que suficiente para ti para mí para los dos, cariño?" (EE Cummings) Hasta que la conoció, su destino era suyo. Diminuto y sin importancia, pero todavía suyo. Estaba seguro de sí mismo y libre, joven e inexplicable, de cabello oscuro y rasgos aguileños. Su expresión seguía siendo pensativa, un poco nerviosa, pero no de tipo maníaco. Estaba más aburrido que cualquier otra cosa. Con un corazón capaz de violencia. Hasta que lo conoció, era bonita pero poco apreciada. Su alma no conocía ninguna actividad sísmica. Cansada del polvo, aún no había visto días mejores. Un cuerpo lánguido, un rostro amable con ojos que podrían ser amables si quisiera. Hasta que lo conoció, ella no se había inclinado. Todo comenzó cuando la conoció. Su aburrimiento la golpeó en un instante. La suma de su encuentro fue mayor que los enredos y sutilezas de sus respectivas vidas. Le sorprendió la mirada de pizarra en blanco que tenía en sus ojos. Caminaron, distantes y concentrados en lo inmediato, oscuramente ajenos a los cambios que se estaban produciendo en el terreno montañoso y desértico, con los ojos bajos y cansados del mundo, incapaces de explicar la sensación de flotar en su corazón. Su varita mágica pasó de la potencialidad a la astucia. La pistola no era un arma sino un accesorio, una forma de pasar el tiempo. Tampoco vio las nubes oscuras que se estaban acumulando en el horizonte. Se encontraron solos en el tiempo, ajenos a la calamidad que se apoderó de ellos incluso mientras posaban como escolares para las fotos. La felicidad se desbordó en este terreno salvaje. Quizás las cosas estaban empezando a mejorar. Fue entonces cuando comenzó el rodaje ... Stefanie Schneider asume que nuestra experiencia de la vida real (comprar comestibles, tener una relación con alguien, conducir un automóvil) no se corresponde con la naturaleza real de la realidad vivida en sí misma, que lo que consideramos realidad es más bien una margarita sin tequila. La realidad de Stefanie Schneider es la realidad con el tequila. No suprime los conceptos que nos orientan, la causa y el efecto, el tiempo, la intriga y la trama de la historia, simplemente juega con ellos. Ella también nos invita a jugar con ellos. Nos ofrece una realidad híbrida, más amorfa que aquella con sujeto, verbo y predicado convencionales. Abierta, esta realidad híbrida no se resuelve sola. Ella frustra a cualquiera que tenga expectativas de peatones, pero una vez que eliminamos esas expectativas, su trabajo nos emociona e incluso una resaca es buena. Una exploración de cómo ella socava nuestras expectativas de lo que asumimos que es nuestra realidad vivida, por qué subestima nuestras expectativas y el resultado final, como se presenta en este libro, mostrará cómo explota nuestro aparato de percepción y reconoce la fluidez de la vida. , su densidad, su complejidad. Su belleza. Socava las expectativas de nuestra experiencia de la realidad con imágenes extrañas y de otro mundo, y compresiones y expansiones sorprendentes e inesperadas del tiempo y la secuencia narrativa. El paisaje parece bastante familiar, escenas del viejo oeste: amplias vistas con colinas onduladas salpicadas de árboles y chaparral, prados polvorientos con árboles y arbustos y rocas escarpadas, primeros planos de árboles. Pero no son familiares. Estas puestas en escena desprenden un inquietante resplandor del período azul de Picasso o el intenso azul celeste del cielo de los cafés que Van Gogh pintó en el sur de Francia. Estallidos de estrellas amarillas marcan las imágenes como si se vieran a través del visor de un platillo volante. Al mismo tiempo, los objetos parecen antiguos y futuristas, el paisaje de un mundo postapocalíptico. Los paisajes aparentemente cambian al azar, al igual que las estaciones. Stefanie Schneider no da ninguna pista de cómo pasa el tiempo aquí, excepto que se vuelve sobre sí mismo y luego sigue su alegre camino. El tiempo es un río, cuya fuente es un manantial oscuro y profundo, que se agita y se arremolina de vez en cuando. Que Stefanie Schneider frustra la lectura fácil es obvio, pero ¿por qué está haciendo esto? Porque no acepta nada lineal, lógico o secuencial, y porque no aprecia nada concreto y específico, tiene que armar un poco de escándalo. Tampoco parece cómoda con un libro de imágenes afinado, discreto y responsable. Más bien, quiere crear una panoplia de momentos de angustia que se niegan a asentarse en una lectura predeterminada. Busca unir los elementos, establecer una cosmología provisional y permitir que cada uno de nosotros aporte nuestra experiencia de vida en la empresa. Desentraña la pobreza de un universo comprometido por una matriz de uno u otro y lo reemplaza con una cornucopia caleidoscópica. No es fan de Descartes, no se adhiere a nada basado en el cogito ergo sum. No, le intriga la posibilidad de presentar un universo de iteraciones y declaraciones ilimitadas, sin límite de tiempo, que reclama víctimas. Se acerca a un mundo heráclito: muestra que los intentos de dominar, administrar y atesorar el tiempo resultan tan esquivos como un ciego que intenta atrapar un salmón con sus propias manos en un frío arroyo de montaña. Incluso dentro de los parámetros bien definidos del universo del Lejano Oeste en el que florece, muestra que el tiempo es un bandido, que es un espejismo, que es tan impredecible como indefinible e infinito. Nos impulsa, escena por escena, en una película a cámara lenta y fuera de secuencia, a estar de acuerdo con ella en que una división en la realidad vivida puede aplastar fácilmente un castillo de racionalidad. Stefanie Schneider no realiza ningún esfuerzo de demolición y menos aún de construcción. Al contrario, desmantela nuestras expectativas y se esfuerza por reconstruir no las cosas sino sus vínculos. Ella es la dueña de las sinapsis. De hecho, todas estas molestas ambigüedades e irritantes ambigüedades allanan el camino para una certeza muy particular, un núcleo de verdad en medio de estos campos de investigación sesgados y abiertos. Lo que conecta todas estas imágenes, independientemente del orden en que se presenten, 1 es lo que llamo un Augenblick, la distancia mental entre cada página en la que se produce el procesamiento de fragmentos de experiencia vivida entre esos parpadeos de ojos que constituyen las páginas. de Wastelands. En el transcurso de esos innumerables Augenblickes, tomamos todos los giros y cambios que Stefanie Schneider nos lanza, recalibramos nuestros puntos de referencia y luego avanzamos, al menos hasta la próxima obstrucción inevitable. Por irritantes (e informativas) que sean estas tomas, no son nada nuevo. Rilke escribe que en lugar de tratar de descifrar las quiddities de las cosas, deberíamos regocijarnos en su misterio, asumiendo que están escritas en un lindo guión que ni tú ni nadie más podrá descifrar. Keats escribe sobre estar "siempre despierto en una suave confusión", aunque habla de amor. Stefanie Schneider nos hace trabajar para esta idea de Augenblick, pero el resultado lo vale. Las escenas y su secuencia nos deslumbran en una galería de espejos borgesianos. Stefanie Schneider nos muestra que la realidad es cualquier cosa menos lineal y agradable, pero una vez que te acostumbras a su creciente dimensión de espacio y tiempo, ves el mundo en toda su belleza y deleite. Es por eso que Augenblicke de Stefanie Schneider nos muestra que la realidad puede ser un páramo, pero que es tan fértil como puede ser.