Intento de Alcachofa
Natalia Gleason
Escultura - 26 x 28 x 15 cm Escultura - 10.2 x 11 x 5.9 inch
2.902 US$
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Escultura - 26 x 28 x 15 cm Escultura - 10.2 x 11 x 5.9 inch
2.902 US$
Pintura - 137 x 146.5 x 0.5 cm Pintura - 53.9 x 57.7 x 0.2 inch
2.700 US$
Escultura - 32 x 10 x 10 cm Escultura - 12.6 x 3.9 x 3.9 inch
1.340 US$
Escultura - 800 x 50 x 2 cm Escultura - 315 x 19.7 x 0.8 inch
6.140 US$
Edición - 147 x 86 x 0.3 cm Edición - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
714 US$
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
279 US$
Pintura - 159.8 x 479.8 x 0.3 cm Pintura - 62.9 x 188.9 x 0.1 inch
18.400 US$
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
2.679 US$
Pintura - 107 x 78 cm Pintura - 42.1 x 30.7 inch
3.126 US$
Diseño - 70 x 55 x 25 cm Diseño - 27.6 x 21.7 x 9.8 inch
1.395 US$
Escultura - 150 x 150 x 50 cm Escultura - 59.1 x 59.1 x 19.7 inch
6.586 US$
Escultura - 20 x 21 x 9 cm Escultura - 7.9 x 8.3 x 3.5 inch
2.233 US$
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2.902 US$
Dibujo - 23 x 30 x 2 cm Dibujo - 9.1 x 11.8 x 0.8 inch
2.233 US$
Escultura - 11 x 10 x 2 cm Escultura - 4.3 x 3.9 x 0.8 inch
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Escultura - 37.5 x 65 x 25 cm Escultura - 14.8 x 25.6 x 9.8 inch
10.046 US$
Escultura - 24 x 46 x 26 cm Escultura - 9.4 x 18.1 x 10.2 inch
4.465 US$
Pintura - 90 x 75 x 3 cm Pintura - 35.4 x 29.5 x 1.2 inch
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Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
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Dibujo - 36 x 28 x 0.1 cm Dibujo - 14.2 x 11 x 0 inch
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1.005 US$
Escultura - 16 x 35 x 14 cm Escultura - 6.3 x 13.8 x 5.5 inch
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Edición - 112 x 75 x 0.1 cm Edición - 44.1 x 29.5 x 0 inch
2.043 US$
Pintura - 122 x 91 x 2.5 cm Pintura - 48 x 35.8 x 1 inch
2.047 US$
Fotografía - 41.6 x 29.7 x 0.1 cm Fotografía - 16.4 x 11.7 x 0 inch
1.178 US$
Pintura - 110 x 80 x 0.001 cm Pintura - 43.3 x 31.5 x 0 inch
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993 US$
Pintura - 42.5 x 32.5 x 4 cm Pintura - 16.7 x 12.8 x 1.6 inch
1.178 US$
Dibujo - 23 x 23 x 0.2 cm Dibujo - 9.1 x 9.1 x 0.1 inch
1.429 US$
Edición - 80 x 60 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
714 US$
Edición - 53.7 x 61.9 x 1 cm Edición - 21.1 x 24.4 x 0.4 inch
2.121 US$
Diseño - 17.5 x 15.5 x 2 cm Diseño - 6.9 x 6.1 x 0.8 inch
949 US$
Pintura - 80 x 80 x 1 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
1.663 US$
Pintura - 40 x 70 x 3 cm Pintura - 15.7 x 27.6 x 1.2 inch
2.233 US$
Edición - 53 x 42 cm Edición - 20.9 x 16.5 inch
692 US$
Escultura - 10 x 10 x 10 cm Escultura - 3.9 x 3.9 x 3.9 inch
1.340 US$
Dibujo - 24.3 x 21.8 cm Dibujo - 9.6 x 8.6 inch
10.046 US$
Fotografía - 80 x 80 x 0.5 cm Fotografía - 31.5 x 31.5 x 0.2 inch
993 US$
Edición - 68 x 68 x 0.02 cm Edición - 26.8 x 26.8 x 0 inch
4.465 US$
Escultura - 101.6 x 165.1 x 10.2 cm Escultura - 40 x 65 x 4 inch
18.000 US$
Escultura - 110 x 60 x 12 cm Escultura - 43.3 x 23.6 x 4.7 inch
21.209 US$
Escultura - 300 x 250 x 30 cm Escultura - 118.1 x 98.4 x 11.8 inch
39.070 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.