de Jochen Michaelis

J. MICHAELIS PARÍS DE NOCHE 1960 "Como en un mosaico, Michaelis se escucha y se comprende mejor cuando una miríada de teselas nos ofrece la imagen general de un mundo en efervescencia que quiere hacernos ver. Es tan bueno como Michaelis, en "Paris la nuit", una exposición de 45 pinturas, nos invita a los meandros de los laberintos elegantes o submundos, populares o mundanos de este París de los "60" que vibra de noche, ya sea en el teatro, en la calle o en comemos allí, bebemos allí, bailamos allí, estamos allí para ver y ser vistos, para conocer gente allí o simplemente para disfrutar de la vida en la ciudad de la luz. no importa dónde, todo es un poco borroso a los ojos de los impenitentes noctámbulos juerguistas, el juego se trata de divertirse a toda costa, embriagarse con la vida. Y de 1964, es "Paris Fiesta" I y II y "Fiesta High" . por su riqueza, o por la generosidad de su amado, o simplemente porque esa tarde hacía mucho frío, como en sus tres cuadros de 1968, “Mujer con visón negro, Dama con visón negro”. Los clubes nocturnos o discotecas se llenan de humo, y el alcohol arrastra a los parisinos a un lánguido bazo con "Night-Club" I y II de 1966. Los "Maîtres d'hôtel" de 1968, elegantes pingüinos, salpican con su blanco y negro viste a las multitudes coloridas y peludas, “La bella rubia, La bomba rubia”, “Dama con capa roja, Dama con capa roja”, “Mujer de naranja, Dama con vestido naranja”, “La camarera del Buffet, Camarera”. En casinos más o menos clandestinos jugamos, nos calibramos, ganamos, perdemos, nos divertimos asustándonos, nos arruinamos, lloramos, reímos, no importa, nos mareamos, vivimos tiritando, “Casino Flirt, Au Casino”. Bailamos el Lento en los garitos, las salas de juego clandestinas de 1966, y es "Bailarina de naranja, Bailarina de naranja", "Bailarina de amarillo, Bailarina de amarillo", "Bailarinas en las bailarinas del Casino". Bailamos allí de todos modos cuando nos lleva la borrachera, bailamos bebop, rock pero también este baile de moda aunque hoy olvidado, pero cuyo estribillo popular aún resuena en nuestras cabezas, y Michaelis nos ofrece tres divertidísimos cuadros de 1966 "Dancing the Kazatchok" En los teatros, es otro mundo el que nos ofrece Michaelis, los colores de su paleta son negros, rojos, naranjas haciéndose eco de los tonos de las paredes, los asientos aterciopelados y el telón rojo que se levanta sobre los actores del teatro de la vida que se representa. en el escenario y también entre los espectadores. Nos apresuramos allí, esperamos febrilmente para comprar nuestro boleto en “Queue d'aqueu au théâtre, Theatre file” y “Attente au théâtre Paris Night Theatre Line”. Incluso vemos niños a pesar del anochecer “Madre Niño Madre Niño”. Nos reunimos alrededor de la barra en el intermedio, en el foyer, nos permite reconocernos, o tal vez encontrarnos allí, y vamos allí con nuestro comentario, damos nuestras impresiones favorables o mostramos nuestra desaprobación de lo que suena. escenario, hacemos o deshacemos reputaciones allí, y Michaelis nos pinta y nos representa en una serie de diez cuadros este pequeño mundo de la noche que rehace el mundo con sus pinturas en tonos cálidos, como "En el teatro" "En el vestíbulo del Teatro Nocturno de París Teatro" "En el bar del teatro, Teatro bar", "Théâtre l'entracte Theatre Intermission". Bebemos burbujas transparentes en 1966 "Drinking champagne Drinking Champagne". También se puede comer sobre la marcha, y a pesar del frío, el vendedor de tortitas siempre está ahí, paciente, esperándonos, ilustrando estos momentos de furtivos placeres gastronómicos en tres obras pintadas en 1966: “Marchand de crêpes, vendedor de tortitas” I, II, III pintado en 1966. Afuera, los amantes toman el aire a orillas del Sena y París se vuelve repentinamente luminoso. Estamos ya en 1971 y Michaelis pinta los “Quais de Seine A orillas del Sena. » Como hizo en 1963 con « Le Baiser, les Amoureux de la Tour Eiffel, The Kiss, Tour Eiffel Tower Lovers » Cuando la noche se adelanta, es hora de dejar estos lugares del olvido y del placer también, y Michaelis pinta para nosotros “Salida de la Salida de la Discoteca” o “Salida de la caja La charrette de l'ivresse” y “Le Minibus” que nos adentran en la noche. Y este "París de noche" de Michaelis pronto dará paso al "París blanco" de sus mañanas pálidas, que él siempre observa, siendo espectador y actor en este universo vibrante y alegre". Lise Cormery, Jochen Michaelis, " El arte de la posguerra de la Escuela de París", Editions Michelangelo, París. Una biografía de Jochen Michaelis Por Lise Cormery, "El arte de la posguerra de la Escuela de París", Editions Michelangelo, París. "Jochen Michaelis nació en Potsdam en 1938, es nieto de Georg Michaelis (1857-1936), Ministro Presidente de Prusia y, en 1917, Canciller del Imperio Alemán. Estudió pintura en la KunstAkademie de Kassel, en Alemania. En París vino a estudiar muy joven a Bellas Artes en el estudio de Chapelain Midy y también practicó el arte de la litografía con el profesor Clarín. Continúa perfeccionando su técnica de grabado en el Pratt Graphis Center de Nueva York. Michaelis, buen observador y pintor de escenas de la vida, es un viajero incansable, su imaginación nutre las pinturas de sus numerosas exposiciones en París, Nueva York, Berlín, Zurich o Londres y su viaje a México. En París, comenzó su deslumbrante carrera como pintor con tan solo 20 años y sus obras pronto estuvieron en todas las colecciones importantes. Toda la prensa y la crítica de arte parisina saludan la calidad de su pintura a partir de 1958, algunos extractos de estos importantes textos ilustran aquí su talento y los elogios que suscita su obra. Para el crítico de arte del diario "ARTS", "Michaelis demuestra un gran talento con una maquetación que utiliza todos los recursos del cartel de Bonnard o Lautrec, saca a relucir rostros ambiguos en primer plano ahogados en inmensos espacios terrosos, un desenfoque de movimiento siluetas dispersas en la grisura. Queda fascinado por el aislamiento de los seres en masa, por su vulnerabilidad, su miseria". "Le Monde" escribe "Michaelis se da cuenta a los veinte años de grandes composiciones enérgicas y personales donde el humor no pierde sus derechos". En "Combat", periódico que representaba a la izquierda francesa, entonces el medio más poderoso para la crítica de arte, con prestigiosas plumas, Albert Camus, Raymond Aron, André Gide, en 1958 le dedicaron una página de texto "Michaelis, c' es un sueño a veces amargo, a veces caricaturesco y lleno de ternura. Hay un humor helado pero también ardor y violencia. Es un cuadro de costumbres y sociedad, aunque el mundo sea irrisorio..." y "Combate" lo fotografía en medio de decenas de sus cuadros esparcidos por el suelo, entre ellos "La Parisienne au faux cils" pintado a su manera expresionista. Para "Hors-Côte", "Michaelis observa a la humanidad con ojo avizor: el mundo en el que nos divertimos, tristemente en el cabaret, la niña que hace rodar su pobre barriga en la Porte Saint Denis, las Bellas y las bestias ferozmente inhumanas en sus gusto desenfrenado por la vida, con el golpeteo de cabezas de juerguistas bañados en una atmósfera rosada de infinita ternura". "El amante del arte", escribe, "Mirando a París desde los tejados y transmitiéndolo en una interpretación poética, Michaelis y sus composiciones estilizadas son un reflejo de la vida cotidiana. Transeúntes, paseantes, niños habitan estas obras en las que sus colores rechazan la angustia". Para el crítico de arte Gérard Weber "cuando era un joven estudiante de Bellas Artes, lavaba los platos en el bistró Moulin Rouge, su estudio en la plaza Saint André des Arts se convierte en un lugar de encuentro artístico. Las pinturas de Michaelis, una instantánea de la emoción poética - las conozco desde hace veinticinco años, con un dibujo que da forma a los sueños del ojo." Lise Cormery escribe su biografía en su libro "L'Art de L' Escuela de París de la posguerra". "No es bueno ser alemán en Francia en la década de 1950, Berlín está destruida, las universidades están devastadas, Alemania pronto se corta en dos, las familias están separadas por el Muro de Berlín erigido en la noche. del 12 al 13 de agosto y en adelante nadie puede salir de la Alemania Oriental comunista. El "Muro de la Vergüenza" permanecerá en pie hasta el 9 de noviembre de 1989. En París, si las heridas siguen vivas, el arte está en efervescencia y Jochen Michaelis busca la paz. Es tan auténtico, tan encantador y tan dedicado a la pintura que se convierte en el artista alemán favorito del mercado de arte de posguerra de la Ecole de Paris donde encuentra rápidamente su lugar y disfruta de su vida, a la que llama "La Bohème" citando la Ópera y Charles Aznavour. Este apuesto hombre, después de haber sido compañero de un Grimaldi, eligió el lado de los humildes y se instaló durante muchos años en París, donde observó y pintó escenas de la vida de parisinos, niños, padres, trabajadores y juerguistas en un universo onírico como ninguna otra. Il survit grâce aux galeries parisiennes qui exposent son œuvre, heureusement préservée, et grâce à laquelle nous retrouvons ce Paris qui veut chasser ses idées noires, plein de joie et d'espoir durant les années 50, 60 et 70. Il peint avec amour ce Paris, aujourd'hui disparu, avec ses élégantes qui savaient à peu de frais s'habiller, ses marchés et ses personnages pittoresques, pris sur le vif dans leur quotidien, en marche vers leur labeur ou qui se retrouvent au bistro du coin pour refaire el mundo. Pero si su obra es poética y onírica no es sin denunciar las fallas de nuestras sociedades, que no escaparon a los críticos de arte de antaño. En su 'PARIS LA NUIT', Michaelis pinta los pájaros nocturnos que se dispersan por la ciudad para disfrutar mejor de las discotecas, los teatros, la vida nocturna. En su PARIS BLANC, si el Utrillo de la década de 1910 lo quería en una vena figurativa y arquitectónica, Michaelis se interesa por lo humano, pinta y retrata dos mundos que se ignoran al amanecer, y su Paris Blanc juega con la melancolía de París, con sus madrugadas pálidas, sus salones de café empañados por el alcohol, la niebla que aureola la ciudad con un velo pálido a lo largo del Sena. Michaelis observa dos mundos que se cruzan al amanecer, los juerguistas o "Fêt'Arts" "Les Couche-tard", que se divierten, tan aficionados a la moda que pasa de moda. Encontramos allí a estos señores con el tocado entonces muy de moda, el sombrero de astracán, o los que todavía bailan el kazatchok en un club. Todo este pequeño inframundo da vida a los cafés, restaurantes, cabarets, salen de las discotecas y se precipitan en los bistrós recién abiertos para tomarse un último café crème o una última copa de alcohol, mientras los trabajadores se enfrascan en las bocas del metro y ese invisible barrenderos y albañiles ya empiezan su larga jornada de trabajo. Pinta a todos aquellos que ya están ocupados cuando París acaba de salir del sopor de la noche. El inocente, el solitario "El soñador despierto", probablemente el mismo Michaelis, observa el movimiento de estos dos mundos que se ignoran y comparten el tiempo de París. A orillas del Sena también emergen los parisinos, pero ¿vuelven para dormir por fin o van camino al trabajo por la mañana? Todo un mundo real transcrito por la imaginación de Michaelis se circunscribe en este París enigmático que se agita. pero Michaelis no olvida a las personas anónimas, la multitud de parisinos, que se saludan y luego desaparecen en la palidez del día o de la noche. Michaelis también nos interpela con su cuadro de 1966 "Dos vagabundos durmientes en la esperanza, cuando el día amanece en la Torre Eiffel", porque ayer como hoy los vagabundos duermen a la espera de un nuevo día que amanece por fin en nuestro PARÍS BLANCO, el sonámbulo, el equilibrista, esperando la esperanza de un Renacimiento. Ayer, un vagabundo se escondía a dormir por la noche en la iglesia de Saint Germain des Près, quizás Michaelis en sus malos días, seguramente el gran maestro del Black Manner Mario Avati o Brancusi, que había venido a pie desde Rumania. En su PARIS ORANGE o PARIS RIT y PARIS DETRUIT, es también El París de los humildes con sus cuadros "La Excavadora y los geranios" y El París de los arrogantes de "Cocktail Party" que chocan Paradójicamente, en este París de los gloriosos años treinta, el París de los humildes y el París de los arrogantes son dos mundos que todavía se desconocen, pero que sin embargo se enfrentan en un silencio chirriante. En el París de El humilde del cuadro 'El paladero y los geranios', la amenazante pala naranja de los promotores hace su trabajo mientras un parisino intenta sobrevivir en su Montparnasse en ruinas, con la esperanza de salvar sus alegres geranios naranjas, como un acto final de resistencia pacífica, puntuando el balcón de su modesta casa con semillas de vida. El París de L'arrogant, al mismo tiempo, con en particular "Cocktail Party", "Le Maître d'Hôtel", "Dancing in a box" se divierte y todo está permitido para los estudiantes acomodados. París vibra con la alegría de vivir, en los años 60 y 70, la vida allí todavía es ligera y barata, algunos estudiantes, "los hijos de papá", están "provocando" y jugando el gran juego haciendo creer a la gente en una Revolución, aunque " El 68" es sólo una Revolución de niños mimados pequeñoburgueses, porque todo les está permitido y estos ogros quieren el poder. Así se adueñarán de los medios y de la política y nunca los soltarán. Michaelis sacó el color Naranja de los armarios de la Academia en 1958 y pronto siguieron a los artistas, diseñadores, alta costura, prêt-à-porter de los años 70 que se apoderaron del color naranja, hasta entonces despreciado, que, como un estandarte, se convierte en un himno a la energía, pues se cree, una vida mejor. Las dotes de Michaelis como observador nos invitan a esta época ya olvidada en la que París se debatía en la efervescencia naranja. Los luchadores urbanos sangraban sangre naranja, chocando con la nostalgia y la defensa de un Viejo París un tanto ruinoso. Y Paris Lumière luchó por el Renacimiento de su pasado, chocando violentamente contra sus destructores, amantes de los universos concretos, a favor de una Paris City Dust. Los amantes de las piedras antiguas luchan en vano, ayer como hoy en el distrito 14 de París, saqueado, destripado. El escultor Pablo Gargallo tendrá que abandonar su pequeño jardín donde su pollito lo alimentaba con moderación con sus huevos para crear su Kiki de Montparnasse, el invasor de hormigón Bouygues y su compinche el canalla político han decidido destruir el París romántico. Las autopistas perforan los muelles a lo largo del Sena que allí pierde su alma, pronto el ruido y la furia, y las torres amenazantes y arrogantes de La Défense se creen indestructibles como las Torres Gemelas de Nueva York Los promotores y los patrones sociales de la Ciudad de París son los nuevos dueños de la Ciudad y la comparten, como un enorme pastel del que se darán un festín, destruyendo los estudios de artistas de Montparnasse y los edificios del pasado golpeados por la alineación de los latinos. Barrio, donde floreció más el arte que las entradas, donde los artistas en acción, “los buenos para nada”, los olvidados deben moverse porque no son “bancables”. La Defensa inhumana y en expansión pronto erige sus inmensas espuelas para oficinas que pronto quedarán desiertas. Y Michaelis, paciente observador entusiasta, pinta el nacimiento de un nuevo París, todavía lleno de esperanza y también de desesperación". Algunas EXPOSICIONES INDIVIDUALES Internacionales Algunas EXPOSICIONES INDIVIDUALES Internacionales 1958 Galerie de la Maison des Beaux-Arts París 1959 Galerie Glaser Cordier, París 1962 1963 Galería de arte J. Montana 124, rue du faubourg Saint Honoré, París 1964 1967 Galería Jacques Casanova, Palais-Royal, París 1971 Galería Fischbacher, 33, rue de Seine, París 1979 Galería Raesfeld, Colonia, Alemania 1979 Galería Nonson, Soho, Nueva York 1982 Profile Gallery, Nueva York 1984 Raspail Rive Gauche Gallery, París 1985 Profile Gallery, Nueva York 1985 1986 Marais Gallery, París 1986 Raspail Left Bank Gallery, París 1987 Marais Gallery, París 1988 Tullagasse Gallery 2 , Breisach am Rhein, Alemania 1989 Reece Gallery, Nueva York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Art Olympiad 1992 Montserrat Gallery, Nueva York 1992 The Emerging Collector Gallery, Nueva York 1992 Galerie Bassler Freiburg, Alemania 1992 Galería Tullagasse 2, Breisach am Rhein, Alemania 1993 Galería Montserrat, Nueva York 1993 Galería Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Museo Galería Egon Von Kameke, Potsdam, Alemania. Lukacs Gallery Toronto & De Silgahi Gallery, Burlington, Canadá. OLIMPIADAS DE PARIS En 1991 y 1992, durante eventos internacionales bajo la égida del presidente Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, Michaelis fue seleccionado para representar a Alemania con sus pinturas de "París", durante las Olimpiadas de las Artes organizadas por Lise Cormery. Galería, para el CNOSF, Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Francia. Este evento internacional siguió a la Olimpiada de las Artes de Seúl, donde la ciudad fundó un Museo de pintura internacional para esta competencia y el SOMA, un Museo de esculturas monumentales al aire libre, con artistas invitados de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX. . PRENSA CRÍTICA DE ARTE INTERNACIONAL - PRENSA CRÍTICA DE ARTE INTERNACIONAL 1958 "Artes" 14.10. 1958, "Le Monde" 17.10.1958, "L'Amateur d'Art" 25.10.1958, "Le Figaro" 10.1958, "Combat" 27.10.1958, "Máscaras y rostros" septiembre de 1958, "Información" octubre de 1958 1962 "Echoes des Arts" 10. 1962, "Le Hors-Cote" March & April, "Combat" April. 1963 "Les Arts", "Combat" 8 y 23 de marzo, "ARTS", "Les Echos", "Pariser Kurier", "Die Welt", "Carnet des Arts". 1964 "Lucha", "ARTES". 1967 "Salud Pública". 1968 Portada Portada "La Légion Violette, Revue de la Légion d'Honneur, des Palmes Académiques Arts et Lettres". 1979 "Manhattan Este" Nueva York. 1982 1984 “Art Speak” Nueva York. “ARTNueva York”. 1994 "Spiegel", "Der Welt". 1984 "El amante del arte" 1986 "El amante del arte". ALGUNAS PUBLICACIONES ALGUNAS PUBLICACIONES Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.