Primordial Germination of Space, 2025
Ovidiu Kloska

En “Germinación Primordial del Espacio", Ovidiu Kloska ofrece una nueva meditación visual de su serie “Entre lo Oscuro y lo Divino", que continúa explorando la sutil tensión entre la materia y la trascendencia, entre el abismo y la revelación. Esta pintura de 60 x 60 cm destaca de inmediato por su forma emblemática, casi simbólica, que evoca un globo aerostático, suspendido en una atmósfera etérea, misteriosa y casi irreal.
Esta forma central, redondeada en la parte superior y anclada en la base, sugiere más que un simple objeto: se convierte en un arquetipo visual. Su parte superior, con su textura diáfana y sus vibraciones radiantes, se asemeja a un huevo primordial: un antiguo símbolo de génesis, potencial puro y la idea antes de tomar forma. Es el huevo donde los pensamientos se coagulan antes de convertirse en materia, el espacio donde lo divino comienza a formarse a través de vibraciones abstractas.
La sensación de gestación de una idea se ve acentuada por el núcleo luminoso en el centro de la composición, donde blancos difusos y destellos de rojo incandescente parecen latir desde un núcleo invisible. Aparecen como chispas de consciencia, semillas de energía creativa o recuerdos cósmicos, suspendidos entre la realidad y el sueño. Las superficies densas, refinadas e irradiadas de transparencia y gestos espontáneos, transmiten la sensación de presenciar un momento de creación, congelado en el tiempo.
Las texturas gruesas y las líneas blancas y nerviosas sugieren tanto movimiento como una coraza protectora, como si toda la forma ascendiera lentamente, liberándose de la gravedad, llevando en su interior las ideas tácitas de un nuevo mundo. Los elementos gráficos de la base, que semejan escamas o huellas orgánicas, parecen anclar este "globo" arquetípico al mundo real, manteniendo su conexión con una memoria telúrica.
“Germinación Primordial del Espacio" no es un mero espacio de contemplación visual, sino un espacio de potencial. El artista no ofrece una respuesta, sino el inicio de un viaje. Es el recipiente que se eleva hacia las zonas sutiles del ser, llevando en su interior el huevo de la idea primordial, donde la oscuridad y lo divino se encuentran para dar origen a la forma.

Ovidiu Kloska – El artista que revela los límites de lo invisible

Biografía y educación
Ovidiu Kloska (nacido en 1977, Roman, Rumanía) es un artista visual rumano reconocido internacionalmente por su profundo, visionario y rico simbolismo artístico. Su formación académica es tan singular como su arte: se graduó en la Facultad de Electrónica y Telecomunicaciones de la Universidad Técnica “Gheorghe Asachi" de Iași (2000), y posteriormente se dedicó por completo a las artes visuales, completando una licenciatura y una maestría en la Universidad Nacional de Artes “George Enescu" de Iași (2013-2016).

Visión artística
La obra de Ovidiu Kloska trasciende la forma y la materia, funcionando como una meditación visual sobre el misterio de la existencia. Su arte explora la espiritualidad, los sueños, el subconsciente, el delirio, la transformación y la trascendencia. A través de una paleta rica, texturas profundas y un simbolismo refinado, crea portales a reinos místicos e invisibles: dimensiones alternativas llenas de silencio, poesía y temblores internos.

“La singularidad nace de la capacidad misma de inventar un universo a partir de cosas destrozadas por el tiempo", declara Kloska, una convicción que resuena en cada pincelada. Sus pinturas se convierten en paisajes emocionales y espirituales, fusionando la expresión abstracta con un ritual intuitivo.

Reconocimiento y alcance global
– Más de 2.000 de sus obras de arte forman parte de colecciones privadas en todo el mundo, incluidos Europa, Estados Unidos, Asia y Oriente Medio.
– En 2023, fue galardonado como “Artista del Año" en la prestigiosa plataforma internacional de arte Singulart (París), seleccionado entre más de 10.000 artistas a nivel mundial.
– Miembro de la Unión Rumana de Artistas Profesionales (UAP)

Exposiciones seleccionadas

Solo ante el toque invisible, Galerías de Arte “Nicolae Mantu", Galați, Rumania (2015)

Memory Mark, Focșani, Rumania (2009): una muestra conceptual sobre la memoria y la estética del ser humano urbano.

Galería de Arte Espace Cotos, Saint Tropez, Francia (2007) – exposición personal invitada por el pintor francés Georges Cotos

Galería RomanArt, Roman, Rumanía (2019) – exposición en su ciudad natal

Declaración del artista
Mi universo visual es una alquimia entre el sueño y la materia, entre lo palpable y lo intuible. Busco constantemente esa tensión poética entre el caos y el orden, entre la oscuridad y la luz.

En mi reciente serie Entre lo Negro y lo Divino, profundizo aún más en este espacio liminal, un lugar donde la ausencia de luz se vuelve sagrada y el vacío mismo comienza a susurrar. El negro no es solo color o sombra; es una presencia, un silencio cósmico del que emergen y se disuelven todas las formas. Contiene memoria, trauma, renacimiento, pero también la atracción magnética de lo divino desconocido.

Me atraen las superficies marcadas por el tiempo: metal oxidado, paredes desconchadas, corteza de árbol; texturas que transmiten historias y residuos espirituales. Me hablan, no con palabras, sino con vibraciones, en un lenguaje más antiguo que el lenguaje. Recopilo estos fragmentos de la decadencia del mundo y los traduzco a mi propia gramática visual.

En mi arte no hay separación entre lo físico y lo espiritual. El gesto se convierte en plegaria, el pigmento en energía y el lienzo en un umbral. No pinto objetos. Revelo frecuencias: campos de tensión entre lo visible y lo invisible, entre el ruido y el silencio, entre la herida y la trascendencia que puede llegar a ser.

Para mí, pintar es un acto de descodificación espiritual: un ritual para abrir lo invisible a la forma, para permitir que el subconsciente y lo sagrado colisionen. Cada obra no es solo una pieza terminada, sino un proceso vivo, un momento de entrega y una invitación al espectador a entrar en un espacio de contemplación, misterio y transformación.