Mark Dedrie

Mark Dedrie, Künstler in Bewegung Robin d'Arcy Shillcock Auf den ersten Blick wird die Aufmerksamkeit des Betrachters, der die Skulpturen von Mark Dedrie (1962) studiert, von dem glatten Aspekt und der fortschrittlichen Stilisierung dieser Skulpturen angezogen. Trotz der Tatsache, dass bei Dedrie Farbe der Form Platz macht, ist sein Ansatz nicht streng genommen klassisch. Es geht vielmehr um die Verklärung einer Welt der Farben und Handlungen in ein Universum aus Präsenzen, Volumen und reinen Linien, und er schafft es, mit Hilfe eines schweren Materials Leichtigkeit hervorzurufen: der Bronze. Das Ergebnis sind Skulpturen, die optisch ansprechend sind und sich angenehm anfühlen. Es gibt nicht viele Bildhauer, die in der Lage sind, den Stil und die Anziehungskraft von Tieren effektiv einzufangen, geschweige denn die Verfeinerung von Mark Dedrie zu erreichen. Das Ergebnis sind feine und sinnliche Skulpturen, die den Stil von Enten und anderen Watvögeln anmutig übersetzen. Ehrlich gesagt kann ich nur einige nennen. François Pompon (Frankreich 1855-1933) fertigte Rodins Murmeln an, bevor er sich als einer der wichtigsten Tierbildhauer seiner Zeit behauptete. Seine Arbeit erregte das, was ich als "Bewegung der Form" bezeichnen würde, als Reaktion auf die Arbeit anekdotischer Animaliers wie Barye und Fremiet, die sich hauptsächlich für den Kampf der Titanen interessierten. Gorilla entführt die schöne Unschuldige (Thema "Die Schöne und das Biest" und später King Kong), Leopard ringt mit der Schlange usw. Ich werde dann Adrian Sorrel (England, 1932) und Claude Lhoste (Frankreich, 1929) zitieren, die das gleiche Maß an Fluidität und Perfektion wie Dedrie anstreben. Lhostes Handlungsfeld erstreckt sich auf ein breiteres Themenspektrum, was durch seine langjährige Erfahrung erklärt werden kann. Im Katalog der jährlichen Ausstellung Birds in Art, die seit 25 Jahren im Leigh Yawkey Woodson Kunstmuseum in Wausau (USA) organisiert wird, entdecke ich einige Künstler, deren Arbeit mit der von Mark Dedrie vergleichbar ist: Emily Parlman (USA, 1927), Burt Brent (USA, 1938), plastischer Chirurg, dessen Skulpturen den Abdruck seiner beruflichen Tätigkeit tragen, Charles Almond (USA, 1938), Geoffrey Dashwood (UK, 1947) und Ross Matteson (USA, 1957). Letzteres ist Dedrie am nächsten, aber in der Darstellung von Vögeln härter und entfernter. Tatsächlich ist Dedries Sinnlichkeit der von Holzschnitzern wie Hank Tyler (USA 1944) und dem niederländischen Jaap Deelder (1952) näher, die ihre Skulpturen polieren, indem sie sie mit Öl überziehen und so die Rippe sichtbar machen. Holz. Qualitätskünstler kommen nicht vom Himmel. So ist auch Dedrie das Produkt verschiedener Eindrücke, Einflüsse und Strömungen. Einige von ihnen sind kaum noch erkennbar, während andere nur erraten werden können. Dedrie wird sicherlich von seinen Lehrjahren beeinflusst, als er die Farbe von Bronze hatte - sein Grundberuf. Wir haben es daher mit einem Autodidakten zu tun, der versucht, seine Vision und seine Emotionen dem Zuschauer zu vermitteln, dank seines Know-hows und seiner perfekten Kenntnis der verfügbaren technischen Mittel, aber auch aufgrund seines Einfühlungsvermögens für die Vögel. Die Vögel Der Vogel ist ein Symbol der Freiheit, sagt Mark Dedrie, aber paradoxerweise verschwindet jede Form der Symbolik allmählich aus seiner Arbeit. Seine menschlichen, symbolischen und androgynen Figuren weichen natürlich erkennbaren Vögeln und Tieren, die aber die Suche nach einer tieferen Bedeutung erfordern. Und doch bleibt es trotz einiger Kenntnisse der Welt der Vögel für den Menschen des 21. Jahrhunderts mysteriös und schwer fassbar, während es der Botschafter von symbolischer Bedeutung bleibt. Von allen Kreaturen in der Tierwelt sind Vögel den Engeln am nächsten! Mark Dedrie sieht die Vögel mit Empathie an, obwohl er diesen Blick übersteigt. Er beobachtet den lebenden Vogel sowie das ausgestopfte Exemplar. Er studiert ihre Silhouette, ihre Einstellungen. Er benutzt die Fotografie, um zu versuchen, in ihre Welt einzutreten, und lässt sich von seinen Träumen und Phantasien wiegen. Noch bevor er mit seiner Arbeit beginnt, filtern und interpretieren die verschiedenen Schichten seiner Augen und seines Gehirns alle plastischen Eigenschaften, die für die Mandarinenente oder den Brachvogel spezifisch sind. Er entwirft die Skulpturen in Wachs oder Plastilin in Lebensgröße und benutzt seine Hände und Finger wie in einem Akt der Liebe. Jede neue Skulptur ist das Ergebnis einer schmerzhaften Schwangerschaft, während er versucht zu erfassen, was diese Kreaturen so unzugänglich macht: ihre Reinheit und Leichtigkeit. Er glaubt, dass es ihm durch die Vereinfachung seiner Themen am besten gelingen wird, ihren Geisteszustand zu vermitteln. Weil die Vögel selbst nicht zusammenarbeiten. Natürlich weist jede Art eine typische Silhouette auf, die es ermöglicht, die "Eule" oder die "Krähe" zu erkennen. Ein Vogel ist jedoch viel mehr als das - es gibt auch die Persönlichkeit, die besondere Einstellung und das charakteristische Verhalten. Darüber hinaus stellen die hervorstehenden Teile wie Beine und Schnabel ein Problem der Umsetzung, der Erholung auf technischer und künstlerischer Ebene dar und können sogar die Einheit der Skulptur zerstören. Trotz dieser Transpositionen ist es leicht, den Brachvogel, die Mandarine, die kleine Eule und den anmutigen Eisvogel zu identifizieren. Und der Schwan so faszinierend. Von diesem Schwan geht eine bemerkenswerte Präsenz aus. Der Mann, der beschlossen hat, die übergroße Skulptur 'Crescendo' zu erwerben, während Mark und ich durch die Galerie wanderten, wird nicht bald müde, diese Arbeit zu bewundern. Diese ist eine echte Dedrie, und doch ist sie anders: überschwänglich, majestätisch, eine Tour de Force, die mit dem Ziel geschaffen wurde, zu beeindrucken. Nach den isländischen Sagen wanderten Schwäne nach dem Grübeln zum Mond; Genau das gelang es Dedrie, die magische, fast mondähnliche Qualität des Schwans einzufangen. Es übersetzt die Anatomie des Schwans auf persönliche Weise und weicht dabei von der morphologischen Realität der Flügel ab, vielleicht um eine übermäßig heraldische Haltung zu vermeiden. Indem er die "Bewegung" der Flügel vorschlägt, scheint der Bildhauer von Fotografien von Vögeln im Flug inspiriert zu sein, deren Flügel verschwommen und unscharf sind. Der Versuch, eine Bewegung in Bronze vorzuschlagen, ist oft ein schwer zu lösendes Problem. Dedrie nähert sich dem aus einem modernen Blickwinkel und nutzt dabei alle Mittel, die uns derzeit zur Verfügung stehen. Das Profil der Flügel übertrifft die anatomische Genauigkeit: Sie scheinen zu schwellen und Luft aufzufangen, als könnten sie den Vogel jederzeit durch den dreidimensionalen Raum tragen. Man entdeckt hier Übereinstimmungen mit der Herangehensweise von Lhoste, insbesondere seinem Pelikan aus Marmor von 1966 und seinem Oiseau aus Bronze von 1988. Da das menschliche Auge diese Bewegung nicht perfekt einfängt, kann der Künstler neue skulpturale Möglichkeiten ansprechen. Auf sehr einfache Weise, so scheint es, geben uns diese beiden Künstler einen Eindruck oder, noch stärker, eine imaginäre Evokation dieser rätselhaften Kreaturen, die sich an der Peripherie unserer Welt entwickeln und immer versuchen, unserer Aufmerksamkeit zu entkommen.