Adrien Goudier

Bis dahin war das Zeichnen und Malen ein "tägliches Ritual" (nach seinem Tag im Restaurant beim Servieren, als er in Paris war), ohne wirkliche künstlerische Absicht. Als er in Saint Jean de Luz ankam, wurde das Schaffen zu einer Wahl, einem Wunsch. Von da an wird seine Produktion schneller, intensiver und evolutionärer.

Seine ersten Werke sind ein zwanghafter Akt, ein Ventil, um seinen "Zorn" (wie Adrien es beschreibt) über seine Pariser Jahre abzubauen, mit einem losen, impulsiven und schwarzen Strich. Dann wurden seine Werke zu einem Gründungsakt und zu einer echten Schöpfung, die das Auftauchen der Farbe in seinen Werken zur Folge hatte.

Seine Werke also... Zeichnungen auf Papier oder Acrylgemälde auf Leinwand... Ausschließlich männliche Porträts. Natürlich ist Adriens oben erwähnter "Schlag", als er Buffets Werke und insbesondere seine Clowns kennenlernte, sicher nicht ganz unschuldig daran. Dennoch antwortet Adrien Goudier auf die Frage "Warum nur Porträts?", "Warum nur Männer?" mit "Ich weiß nicht". 

"Aber wer sind dann diese Männer?  Adrien antwortet verlegen, dass er es nicht mehr wisse, erklärt aber, dass sein Gefühl sei, dass er es sei, Sie, ich, wir alle... Aber schließlich sollte man von seiner Antwort vor allem das Wort "Gefühl" behalten und "Emotion" verstehen...

Adriens Strich war lange Zeit automatisch, unüberlegt und spontan, aber immer aufrichtig, da er frei von jeglicher ästhetischen Suche war. Seine Werke entstehen im Augenblick, in einem einzigen Augenblick, ohne je wieder darauf zurückzukommen. Ihr Schaffen endet, wenn ihre Geste erschöpft ist, frei von Emotionen und Bedürfnissen. 

Sobald Paris jedoch verlassen ist, lässt die oben erwähnte "Wut" nach und macht dem Vergnügen und der Lust am Strich Platz.Und dann die Begegnung mit der Liebe, eine Heirat, die Vaterschaft, aber vor allem zwei familiäre Schicksalsschläge, die Adrien dazu bringen, sich selbst und anderen zu geben: um sich um seine Mutter zu kümmern, bis sie nach langer Krankheit stirbt, und dann um seinen Sohn, der mit einem angeborenen Doppelfehler geboren wird, der behandelt werden muss. 

Er teilt dann, bietet sich an, die Zeichnung verändert sich ebenfalls. Er wird reifer, sein Strich auch. Von einem Ventil und Zwang wird die Zeichnung zum Begleiter und Verlangen, zum Teilen.  

Obwohl seine Werke immer noch aus einem einzigen Strich bestehen, nimmt sich Adrien mehr Zeit... geht tief in sich und setzt schließlich Farbe ein, nicht ohne Angst: "Ich habe lange auf die Leinwand geschaut, bevor ich zum Messer gegriffen und die Farbe aufgetragen habe...".

Einige Zeit später entstanden seine drei "Clowns", die aus unserer Sicht seine wahre Blütezeit markierten, ohne dass er seine früheren Werke verleugnete, sondern als Ergebnis dieses Weges, der ihm auch neue Horizonte eröffnete. 

Mehr als nur eine Anekdote, sondern ein wichtiger Hinweis: Jedes Werk wird von Adrien geschaffen, nachdem er zur Begleitung seiner Geste einen Wein, von dem er ein Glas probiert, und eine Musik, in die er sich einfühlt, ausgewählt hat. 

Es ist ein Ritual, das entstand, als er Sommelier im Fouquet's war, und das er jede Nacht nach seinem Dienst zeichnete. "Das Adjektiv, mit dem er seine Werke beschreibt, ist Melancholie. 

Er liebt die Sanftheit der Melancholie, die seinen Strich belebt. "Melancholie ist das Glück, traurig zu sein", ein Zitat von Victor Hugo, das Adrien besonders liebt, weil er sich darin wiedererkennt... Um Ihnen die Wahrheit zu sagen, haben wir diese Entwicklung genau verfolgt, denn Adrien hatte Art Traffik ein erstes Mal kontaktiert und unsere ganze Aufmerksamkeit auf sich gezogen.... 

Wir haben dann ein Jahr lang seine Produktion verfolgt und beobachtet, bis wir seine Clowns entdeckten. Keine Zweifel mehr, kein Zögern angesichts seiner neuesten Werke: Wir bieten ihm an, in unsere Auswahl aufgenommen zu werden und freuen uns sehr, ihm seinen ersten Auftritt in einer Galerie und die Anerkennung zu bieten, wie ihn Ihnen vorzustellen.