Michel Dubré

Michel Dubré. Französisch. Geboren in Paris. Als Kind durchstreifte Dubré zu Fuß die Straßen des Stadtteils Batignolles, den Butte Montmartre, Pigalle und den Place Clichy zu Fuß. Das Sacré-Coeur, die Dreifaltigkeitskirche, die Kaufhäuser sind auf dem Weg, aber auch, nur einen Steinwurf entfernt, die "Ödländer" der Befestigungsanlagen des Nachkriegs-Paris, verschoben, schlammig, schlecht frequentiert, vor Schmerzen. Er durchstreift immer noch die Wüstendünen der nördlichen Strände mit ihren außermittigen Blockhausresten, die langsam in einem Sand ertrinken, der so fein ist, dass er flüssig wird. Später, als Student in Estienne, durchquert er regelmäßig Paris, um nach Hause zurückzukehren ... Place d'Italie, Jussieu, Rue Mouffetard, Panthéon, "Boul'Mich" (er ist einer von denen, die die ersten "Kreiden" gemacht haben die Bürgersteige der Stadt), Notre-Dame, les Halles, der Louvre, die Avenue de l'Opéra, die Avenue des Champs-Elysées ... Stationen, Landschaften, Stufen (später nach Süden), die stark markieren werden seine Arbeit als Künstler. Mit 17 Jahren sah er sein erstes Poster veröffentlicht (für das Aquarium des Trocadéro in Paris), setzte aber seine künstlerischen Studien fort. Als Gewinner eines Incentive-Preises unternahm er mehrere Studienreisen nach Florenz. An Bord eines 2CV erkundet er auch die Länder Europas und des Mittelmeerbeckens und multipliziert Notizen und Skizzen. Während dieser Zeit sammelte er verschiedene künstlerische Erfahrungen und Produktionen: Zeichnungen, Collagen, Grafiken, Typografie, Gemälde. Nachdem er mit der anspruchsvollen Disziplin der Lithographie begonnen hatte, absolvierte er die Ecole Supérieure Estienne. Er studierte an der Angewandten Kunst in Paris. Dann wurde er an der Ecole Normale Supérieure in Cachan empfangen. Lehrer wie Albert Flocon (Bauhausschüler, Intimate of Escher), Jean Cluseau-Lanauve, René Letourneur und Pierre Noël Drain markieren seine Ausbildung. Anschließend erörtert er Raum, Volumen und Design. Ab 1966 unterrichtete er als zertifizierter Lehrer an der National Education. Er entwickelte seine Kreationen durch Theater, Straßentheater, Stadtraum, szenischen Raum, Theaterplakate und Kino. Er zeichnete mehrere Animationsfilme bei ECPAD, darunter das "Rendez-vous de l'Iroise", das 1968 eine Palme d'or gewann. Anfang der 1970er Jahre kehrte Dubré zum Zeichnen und Malen mit neuen "Visionen" zurück, oft von übergroße Skala mit Figuration. Seine zweideutigen Landschaften und "Expatriations" erinnern an Themen der menschlichen Ökologie und der utopischen Urbanisierung. Paris inspiriert ihn. Er "baut" seine ersten Weizenfelder in der Hauptstadt auf. An den Champs-Elysées, Avenue de l'Opéra. Die Medien interessierten sich dann für seine Arbeit und boten ihm zahlreiche Kooperationen in den Bereichen Presse, Verlagswesen und Werbung an. 1976 führte er eine große Werbekampagne für Air France und das Concorde-Flugzeug durch, die die meisten internationalen Grafikpreise gewann. Es ermöglicht Frankreich, die Palme d'Or des CLIO in New York zu erhalten. Dubré wechselt eine manische Mal- und Zeichenarbeit, die "verrückte Räume" darstellt, mit einer dreidimensionalen Arbeit - konzeptionelle Übernahme der Realität und materialisierte Utopie (Objekte, Ablenkungen, Handwerk, Installationen). Der Künstler übt unaufhörlich "hin und her" zwischen seinen Gemälden, gezeichneten Mythologien und seinen "Materialitäten" in drei Dimensionen. Er installiert seine "Installationen" in seinem eigenen Bilduniversum neu. 1978 schuf er für das Centre Georges Pompidou (Paris) im Rahmen der Ausstellung "Le Temps des Gares" eine seiner ersten "Assemblagen". Installation mit Neon, Stacheldraht, Gyroskop, Cent Pompidou-Abfall und schwarzer Farbe. Durch seine Gemälde und seine "Materialitäten" sind seine rätselhaften, oft ironischen Assemblagen durch den Szenenwechsel (Dépaysages) gekennzeichnet, wie seine in Paris auf den Champs-Elysées installierten Weizenfelder. Anschließend arbeitete er an der Serie "Muages". Zwischen Himmel und Erde, zwischen Natürlichkeit und Kunstfertigkeit, Materialität und Spiritualität. Die Muages zeigen eine Besessenheit mit Bindungen, Seilen und Netzwerken. Die neuen Gemälde des Künstlers, die 1996 von der Alain Blondel Gallery in Paris präsentiert wurden, zeigen eine neue Serie, die dem künstlichen Licht von Städten, der Aufbewahrung von "leeren Leinwänden" und den auf den Straßen stationierten kathodischen Lichtmüllkippen gewidmet ist. Wir stellen fest, dass die "Materialitäten" des Künstlers in seinen Gemälden erneut "recycelt" werden. Die Villa Medici, Museum des Heiligen Maur des Fossés, präsentiert eine erste Retrospektive seiner Arbeit, in der rund zweihundert Werke zusammengefasst sind. Im Jahr 2000 schuf der Künstler am Set von Antenne 2 für das Programm "Bouillon de Culture" (Bernard Pivot) eine neue Gemäldeinstallation "Muages Mémoire WWW. 1999" (IBM Foundation), die auf dem Bildschirm neu installiert wurde. Von 2001 bis 2009 entwickelte Michel Dubré neue "Dépaysages-Projekte" für Paris und andere Hauptstädte. Er zeichnet und stellt zu verschiedenen Anlässen neue Gemälde aus. Zum Beispiel "Eiffelturm", "Suspension" und "U-Wheat Champs Elysées" im Grand Palais in Paris im Rahmen von "d'Art en Capital, Comparaisons". Derzeit arbeitet er an seiner nächsten Ausstellung. Und außerdem… nimmt er an verschiedenen Lehr- und Forschungsmissionen teil. Professor an der Académie Charpentier (Paris) der Superior School für Innenarchitektur, visuelle Kommunikation und Grafikdesign. Als Vizepräsident des SNPI trägt er zur Ausarbeitung des Gesetzes über das Urheberrecht in der Werbung bei. Als Studienleiter für das Kulturministerium und das Ministerium für nationale Bildung trug er mit dem CDEP zur Sanierung eines Teils der Befestigungsanlagen von Vauban in Belfort (La Tour 41) sowie zur Schaffung des Kulturzentrums der Stadt bei . Als stellvertretender Bürgermeister für die Verbesserung des Erbes und der Stadtplanung der Stadt Saint-Maur-des-Fossés arbeitete er an der Realisierung mehrerer architektonischer und städtischer Projekte und trug durch L 'Exhibition dazu bei, die Bewohner für ihre Architektur zu sensibilisieren. " Architekturen von Saint-Maur, lebendiges Erbe ", präsentiert vom Saint-Maur Museum, Villa Médicis. Das Verzeichnis bemerkenswerter Architekturen in Zusammenarbeit mit der CAUE von Val de Marne.