Annick Leroy

Für mich ist ein Kunstwerk mit dem Begriff des Vergnügens verbunden, und in diesem Sinne gefällt es mir, dass es dem Betrachter Schönheit und Poesie, aber auch Intensität und Emotion bietet. Meine Herangehensweise an die Skulptur ist sowohl fleischlich als auch grafisch. Fleischarbeit Instinktiv identifizieren wir uns aus Mitgefühl oder Mimikry mit einer menschlichen Form, erleben ihre Haltung, die Emotionen, die sie ausstrahlt. Diese Emotion in Ton zu übersetzen ist eine sehr alte und universelle Kunst. Wenn ich meine Arbeit in wenigen Worten charakterisieren müsste, würde ich sagen, dass ich ein zeitgenössischer figurativer Bildhauer bin und vor allem von Bewegung angezogen werde. Der zeitgenössische Aspekt wird durch die Inszenierung hervorgehoben: die Zerlegung der Bewegung einer Symphonie, des im Raum schwebenden Körpers oder durch die Wahl der Emotionen: Obdachlos unter seiner Decke, Rehkitzfrau auf einem Hocker… Ich habe Entsetzen vor dem Körperobjekt, das ich suche die Intensität und Emotion ohne Darstellung des Fleisches, auch wenn ich das Individuum oft in seiner Nacktheit darstelle. Ich arbeite viel an der Geometrie der Einstellungen, bevor ich ein Stück angreife. Ich analysiere die Kraftlinien, die Konvergenzen der Energie. Besonderes Augenmerk lege ich auch auf die Sprache der Hände und des Gesichts. Ich mag es, einen Blickaustausch zwischen dem Betrachter und meinem Charakter zu schaffen. Aufgrund der Bewegung impliziert dies ein Ungleichgewicht in einem Standbild. Bronze eignet sich gut dafür und ermöglicht spektakuläre Einstellungen. Abgesehen von kleinen Bronzeskulpturen, die ein bisschen wie mein Forschungslabor sind, leite ich öffentliche Aufträge. Ich habe 2 Brunnen für einen Garten in Honfleur gemacht, ein nacktes junges Mädchen, das unter einem Regenschirm kauert und Gänse, die Wasser in einen Fluss spucken (Honfleur - 2011). Die Vervielfältigung des Fotos von Charles Ebbets in Originalgröße, das die Erbauer moderner Kathedralen darstellt, die die großen Gebäude New Yorks darstellen, bot die Gelegenheit, ein erstes großformatiges Werk zu realisieren, aber auch ein verstörendes Gemälde des Lebens zu schaffen. Wenn ich ein klares Interesse daran habe, verlorene Charaktere wieder zum Leben zu erwecken (Bernanos - 2011, Jean Hameau - 2011, die Goadec-Schwestern - 2013), liebe ich Herausforderungen und Abenteuer, was sich in der Skulptur von Carmen zeigt, die dank eines Gegengewichts an einem Seil balanciert (Pontivy - 2013). Ich erforsche auch die Spur von Bewegung im Raum in einem Comic-Stil (Ar Milin - 2012…