Ausdrucksstarke und raffinierte Skulpturen, inspiriert vom Reisen und der menschlichen Erfahrung, geschaffen von einem Autodidakten mit einer einzigartigen Vision.
Biografie
Geboren 1960 in Khouribga, in der Nähe von Casablanca (Marokko), entdeckte Bruno Catalano schon in jungen Jahren seine Leidenschaft für die Kunst. Als Autodidakt mit einer tiefen Sensibilität für menschliche Emotionen und Erfahrungen kanalisiert Catalano seine kreative Energie in Skulpturen, die sowohl originell als auch zum Nachdenken anregen. In den 1970er Jahren zog seine Familie nach Frankreich – ein Schritt, der seinen künstlerischen Werdegang nachhaltig beeinflusste.
Von Mai 2024 bis Mai 2025 werden neun monumentale Skulpturen aus der Serie "Les Voyageurs" (Die Reisenden) entlang der Park Avenue in New York City zwischen der 34. und 38. Straße ausgestellt. Dies ist Catalanos erste große öffentliche Outdoor-Ausstellung in den Vereinigten Staaten.
Zusätzlich präsentierten die Galeries Bartoux vom 18. Mai bis 18. Juni 2024 eine Einzelausstellung seiner Werke in ihrer neuen Galerie im New Yorker SoHo. Später im Jahr kündigte Catalano seine Teilnahme an der Ausstellung von Marina Abramović im Kunsthaus Zürich an, die von Oktober 2024 bis Februar 2025 geplant ist. Diese Zusammenarbeit unterstreicht seine Anerkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.
Das Reisen und das Gefühl eines unbekannten Ziels sind zentrale Themen in Bruno Catalanos Werk. Während seine frühen Skulpturen noch kompakt und traditionell waren, entwickelten sich seine späteren Serien zu ausdrucksstarken, raffinierten Kreationen, die für ihre charakteristischen "fehlenden Teile" bekannt sind.
Diese faszinierenden Bronzeskulpturen, geprägt von fragmentierten Körpern und leeren Zwischenräumen, fordern die Betrachter dazu auf, die Figuren gedanklich zu vervollständigen und regen dabei die Fantasie und Emotionen an.
Ein herausragendes Beispiel ist Catalanos Darstellung von Van Gogh, der mit einem Koffer in der Hand scheinbar auf dem Weg zu den sonnenverwöhnten Feldern der Provence ist. Die luftige, offene Form der Skulptur, die Licht und Wind durchströmen lässt, symbolisiert nicht nur physische Reisen, sondern auch innere Erkundungen. Durch seine Werke lädt Catalano uns ein, über unsere eigenen Wege, unsere Identität und die Teile von uns selbst nachzudenken, die wir an den Orten hinterlassen, die wir besuchen.
Catalanos Skulpturen sind mehr als nur ästhetische Objekte – sie sind eine Metapher für die menschliche Erfahrung. Seine Kunst untersucht die Idee, dass jede Reise uns formt und Fragmente unseres Lebens und unserer Seele an den Orten zurücklässt, die wir bereist haben.
Diese "fehlenden Stücke" in seinen Figuren stehen für Erinnerungen, Emotionen und Verbindungen, die wir unterwegs verlieren und wiederfinden.
Das Schaffen dieser visuell beeindruckenden, aber gleichzeitig strukturell ausbalancierten Skulpturen war eine technische Herausforderung. Bruno Catalano hat es meisterhaft geschafft, die Komplexität der Arbeit mit Bronze zu überwinden und solide, stabile Figuren zu erschaffen – trotz ihrer scheinbar fragilen Formen.
Seine Werke trotzen der Schwerkraft und stehen als kraftvolle Zeugnisse für menschliche Resilienz und künstlerische Innovationskraft.
Heute werden die Skulpturen von Bruno Catalano weltweit gefeiert und sprechen sowohl Kunstliebhaber als auch Reisende an. Seine Fähigkeit, die Essenz von Bewegung, Abwesenheit und Identität einzufangen, macht seine Kunst zeitlos und universell relevant.