Präsentation
Zusammen mit meiner Kunstgeschichte Studien, trainierte ich in der Malerei und Zeichnung. Bei der Untersuchung Caravaggio, Turner, Raphael und Leonardo da Vinci,
Der Weg zur totalen Kontrolle seiner Feder oder seine Bürste kann sinnlos erscheinen. Aber die Leidenschaft der Kunst führte mich zu verschiedenen Hintergründen. Die Arbeit des Materials und Farbe nahm die Oberhand über dieses Merkmal.
Nur das kleine Gefühl der Zufriedenheit mit dem Umriss eines abgeflachten ein Gefühl für mich als möglich Quest kam.
Meine Arbeit oft verändert nach meiner spirituellen Begegnungen mit dem größten: ein Hell - Dunkel von Caravaggio, Tizian Rot, die sfumato von Leonardo da Vinci, einem Himmel Turner ... oder um eine Ecke Unendlichkeit des Horizonts oder Subtilität eines Licht verschwindet. Dies ist oft, wo liegt meine Besessenheit eine Notiz der Hoffnung, Wiedergeburt und Erneuerung durch eine leichte Berührung materialisieren.
Ich benutze auch oft die Farbe von Gold und Blech. Gold, Symbol der Ewigkeit und heilig in alten Kulturen, ist in meinen Bildern in Form von versunkenen Städten wider, die darstellen , wie schnell nach einem längeren Zeit der Dekadenz Zivilisation ausschalten kann, manchmal bis die Verwendung ihrer Sprache zu vergessen (wie die ägyptische Zivilisation) .
Wir können in meiner Arbeit verloren Städten, neu erfunden Landschaften, heilige Orte sehen vergessen. Die Materialien und Farben meiner Bilder verschmelzen und treffen alle auf einmal. Ich widersetzt sich oft die Schärfe eines Musters auf die allgemeine Unschärfe der Arbeit von vielen Lasuren (dünne Farbschicht glatt und transparent) Anordnen Technik aus der Renaissance und Leonardo da Vinci geerbt, die oft meine Bilder eine Wirkung von sfumato gibt, einen „rauchigen "-Effekt. Ich ende oft diese Arbeit Finger für mich allein „Instrument“, die dies am besten widerspiegelt, meine Arbeit abzuschließen und noch näher an das Thema.
Verlieben die Unendlichkeit, die durch die Reflexion von Licht geführt, meine Arbeit auf der Abstraktion der Landschaft basiert, wo der Horizont der Wirklichkeit geistig wird.
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Der Weg zur totalen Kontrolle seiner Feder oder seine Bürste kann sinnlos erscheinen. Aber die Leidenschaft der Kunst führte mich zu verschiedenen Hintergründen. Die Arbeit des Materials und Farbe nahm die Oberhand über dieses Merkmal.
Nur das kleine Gefühl der Zufriedenheit mit dem Umriss eines abgeflachten ein Gefühl für mich als möglich Quest kam.
Meine Arbeit oft verändert nach meiner spirituellen Begegnungen mit dem größten: ein Hell - Dunkel von Caravaggio, Tizian Rot, die sfumato von Leonardo da Vinci, einem Himmel Turner ... oder um eine Ecke Unendlichkeit des Horizonts oder Subtilität eines Licht verschwindet. Dies ist oft, wo liegt meine Besessenheit eine Notiz der Hoffnung, Wiedergeburt und Erneuerung durch eine leichte Berührung materialisieren.
Ich benutze auch oft die Farbe von Gold und Blech. Gold, Symbol der Ewigkeit und heilig in alten Kulturen, ist in meinen Bildern in Form von versunkenen Städten wider, die darstellen , wie schnell nach einem längeren Zeit der Dekadenz Zivilisation ausschalten kann, manchmal bis die Verwendung ihrer Sprache zu vergessen (wie die ägyptische Zivilisation) .
Wir können in meiner Arbeit verloren Städten, neu erfunden Landschaften, heilige Orte sehen vergessen. Die Materialien und Farben meiner Bilder verschmelzen und treffen alle auf einmal. Ich widersetzt sich oft die Schärfe eines Musters auf die allgemeine Unschärfe der Arbeit von vielen Lasuren (dünne Farbschicht glatt und transparent) Anordnen Technik aus der Renaissance und Leonardo da Vinci geerbt, die oft meine Bilder eine Wirkung von sfumato gibt, einen „rauchigen "-Effekt. Ich ende oft diese Arbeit Finger für mich allein „Instrument“, die dies am besten widerspiegelt, meine Arbeit abzuschließen und noch näher an das Thema.
Verlieben die Unendlichkeit, die durch die Reflexion von Licht geführt, meine Arbeit auf der Abstraktion der Landschaft basiert, wo der Horizont der Wirklichkeit geistig wird.
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Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1975.