Thomas Godin

Von Kupfer zu Licht

In der nächtlichen Intimität seines Ateliers verwandelt Thomas Godin als Alchemist Kupfer in Licht. Die Oberfläche der gravierten Plaketten wird zu einem ebenso großen wie tiefen Raum. Der Himmel und das Meer scheinen Freude daran zu haben, sich dort zu treffen. Es muss gesagt werden, dass der Künstler als Autodidakt die Lehre, die die Natur lehrt, genauestens befolgt. Weil er es zu hören weiß, bläst der Wind seine Ideen. Weil er weiß, wie man sie sieht, geben ihm die Wolken übrigens sehr weise Ratschläge. Weil er Breton ist, hat Thomas Godin mit seinen vagabundierenden Schritten die Wege der Welt geschlagen. Diese Gleichzeitigkeit von Wurzeln und Reisen nährt seine Beziehung zur Welt und trägt wesentlich zum Reichtum seiner Kunst bei. In gleichem Abstand zwischen dem Geist des Künstlers und dem Körper des Handwerkers ist sein Ansatz ausschließlich das Streben nach formaler und spiritueller Einheit.

Wenn die Betrachtung seiner Stiche keine besonderen Kenntnisse erfordert, bieten sie dennoch ebenso viel Zugang zu einer grandiosen Welt, in der Linguistik auf Kartographie und Ethnologie, Soziologie trifft. Kurz gesagt, das Werk von Thomas Godin ist eine effektive Verbindung zwischen Kunst und Leben.

Gemäß einer sehr asiatischen Herangehensweise an das Dasein ermöglicht ihm das „Bewusstsein von“, das der Künstler zu einer authentischen Lebensweise aufgebaut hat, fruchtbare Dialoge mit Materialien, Farben und Formen zu führen, die manchmal zufällig durch ihre Kombinationen entstehen. Der Graveur bleibt zuversichtlich. Er weiß, dass er es richtig macht.

Unmerklich eine Horizontlinie erfassen - eine einfache Linie, die den Himmel vom Meer abgrenzt -, sind viele von Thomas Godins Werken Landschaften, dh Selbstporträts, da in seinem Fall die Realität auch in Macht eingebettet ist seine Erinnerung an seine Seele. Durch das Sprühen eines flüssigen Himmels getönt, formt es einfach die vergängliche Existenz der Atmosphäre. Alle seine Ansichten haben die Eleganz, nichts zu behaupten. Sie schlagen nur vor und erlauben jedem Zuschauer, Orte zu erkennen, sich an Orten zu erkennen. Indem die Tinte sich in die vom Meißel ausgehöhlten Räume einlädt, färbt sie die weiße Oberfläche des Papiers. Spuren sind Flecken, Flecken sind Formen. Unter dem unerbittlichen Mechanismus seiner Presse gewinnen diese Formen ihre Autonomie und die eruptive Silhouette eines indonesischen Vulkans kann bei Ebbe zum erhabenen Abblättern eines Bootsrumpfs oder zum Steilhang einer Küste werden. Die Interpretation des Betrachters vervollständigt eine Arbeit, in der mehrere Subjektivitäten verschmelzen.

Die symbolische Kraft der Scheiben, die sich an den Wänden seiner landernischen Galerie ausbreiten, kommt aus den Tiefen der Jahrhunderte. Als entferntes Echo der chinesischen Archäologie, der afrikanischen Votivpraktiken sind sie die glücklichen Zeugen eines sensiblen Gedankens über das Leben, seinen tragischen und schönen Zyklus zugleich.

Zwischen Tag und Nacht, hier und anderswo, Realität und Fantasie, Herz und Verstand, sind Thomas Godins Gravuren Brücken zwischen Welten, die die Intelligenz seiner Hand in einer geheimen Einheit zusammenzubringen weiß.