D'Almeida

D'ALMEIDA sagt gerne, dass seine Arbeit die Liebe und die Verführung feiert. Auch der weibliche Körper ist in ihrem Werk allgegenwärtig. So dekliniert sie ihn in ebenso vielen lasziven Posen, wobei sie sich Fotos zum Vorbild nimmt, die sie im Internet gesammelt oder selbst aufgenommen hat. Aber weit davon entfernt, sich damit zu begnügen, sie getreu zu kopieren, und sich zweifellos der Gefahr bewusst, ins Klischeehafte, Unpersönliche zu verfallen, sowie körperlose Bilder zu produzieren, verklärt D'ALMEIDA sie durch Farbe. Befreit von jeglichem Naturalismus, verwandelt sie diese Brüste, Bäuche und Gesäß in Farbexplosionen. Dann vibrieren diese Körper mit einer Abfolge von farbigen Berührungen und nehmen unter dem Pinsel des Künstlers Fleisch an.

Ein Werk reich an Farben, das die Acrylfarbe hervorhebt, mit der D'ALMEIDA die Effekte der Materie zu variieren weiß, abwechselnd Deckkraft und Transparenz, und die den Träger mit diesem Unternehmen der Nelke der ursprünglichen Fotografie assoziiert. So malt sie auf Ansammlungen von Papier, die von der Durchsichtigkeit von Seidenpapier bis zur Dicke von Karton reichen. Diese Wahl ist inspiriert von Palimpsest, einer Technik, die im Mittelalter darin bestand, ein Pergament zu entfärben, um neue Texte zu schreiben. So verwendet der Maler auch Papiere, auf denen manchmal noch ein paar Worte zu sehen sind, um die weibliche Sinnlichkeit umzuschreiben.

Eine Möglichkeit für sie, die Liebe zu zelebrieren, die bei weitem nicht so weise ist wie ein Bild, sondern es versteht, sanft und brutal, leuchtend und schattig, kostbar und vulgär, heilig und profan zu sein.

Bertrand Naivin