Luigi Santi

Obwohl er sein Leben in der Romagna zwischen Rimini und Faenza verbracht hat, ist der Lazio-Akzent noch immer stark ausgeprägt, ebenso wie die tiefe Verbundenheit mit dem Land der Tuscia in der Gegend von Viterbo, wo der 1936 geborene Gian Franco Santi geboren wurde und bis zu seiner Jugend aufgewachsen ist. Der Künstler und Keramikexperte erzählt uns vom menschlichen und künstlerischen Abenteuer seines Vaters Luigi Santi, dem er seine Leidenschaft und Neigung für die Keramikkunst verdankt.

Der 1907 geborene Luigi war ein Faentiner von Herkunft und Temperament, wie sein Sohn betont. Er war ein "integraler Keramiker durch die Wahl seines Lebens, seiner Fähigkeiten und seiner Kreativität". Luigi Santi wurde in Faenza am historischen Ballardini-Institut ausgebildet, wo er ein Schüler des Bildhauers Domenico Rambelli war.

Im Jahr 1927 zog er nach Civita Castellana, um seine Technik in den dortigen Keramikfabriken zu vertiefen. Das gesamte Gebiet war bereits für seine blühende Keramikproduktion bekannt (in der Antike berühmt für die Falisca-Keramik aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die attisch nachgeahmt wurde, aber auch in der Neuzeit für Verzierungen wie das "Ticchiolo"-Motiv und die so genannte "Tuch"-Technik) und verfügte über einen unübertroffenen Reichtum an Tonen, die mit der vulkanischen Aktivität des Gebiets zusammenhängen (wie leuzitische Laven und roter Tuff).

Im Jahr 1931 heiratete Santi Elvira Ciampicacigli, mit der er drei Kinder hatte. Nach 1947 gründete er in Civita in Zusammenarbeit mit Pellegrini eine eigene Werkstatt mit einem Dutzend Mitarbeitern.

Die Rückkehr in die Romagna wurde durch das Projekt einer Keramikfabrik in Miramare möglich, das von Goffredo Biancoli, seinem späteren Partner und Keramikberater, unterstützt und vorangetrieben wurde.

Im Jahr 1952 nahm das Unternehmen den Namen Ceramica Riminese an. In Miramare in der Via Lisbona (einer Seitenstraße der Viale Oliveti), wo es seinen Sitz hat, wurden spezialisierte Arbeiter aus verschiedenen Keramikzentren, vor allem aus Mittelitalien, bald zu einem Zentrum des kulturellen und technischen Austauschs, zu einem Bezugspunkt für Bürger und Touristen, die vom künstlerischen und funktionalen Wert der Keramik angezogen werden.

Nach jahrelanger Arbeit und Aufopferung schloss Luigi Santi 1961 die Werkstatt in Miramare, nachdem er viele Kompromisse und Schwierigkeiten eingegangen war. Von diesem Zeitpunkt an verlegte er sein Geschäft nach Cattolica, zunächst in die Via Nazionale Adriatica in große Räumlichkeiten (die heute dem großen Spielwarengeschäft in derselben Straße entsprechen) und ab Ende 1967 in die Via Ferrara.

Die Werkstatt in Cattolica beschäftigte zu Spitzenzeiten etwa 20 Arbeiter, Töpfer und Dekorateure, wobei erstere hauptsächlich aus der Gegend von Civita Castellana und Gualdo Tadino und letztere aus Faenza stammten. Die Produktion konzentrierte sich auf Kunstkeramik, was die Unterhaltung von zwei Geschäften für den Einzelhandel sicherstellte, die sich vor allem an die touristische Kundschaft richteten, die im Sommer Kunstobjekte als Investitionen und Souvenirs suchte: eines auf der Piazza 1° Maggio und ein zweites in Gabicce Mare, die beide lange Zeit (1967-2000) von seiner Tochter Gabriella Santi geführt wurden, die sich während der Jahre in Rimini um die logistischen Aspekte und den Versand der Santi-Keramik in ganz Italien gekümmert hatte.

Luigi Santi ist ein kreativer, heiterer Künstler, der in seinen Beziehungen nach außen ebenso zur Oberflächlichkeit neigt, wie er in seinen nachdenklicheren Momenten vielleicht introvertiert ist. Er ist ein begabter und instinktiver Künstler, was seine Striche und Zeichen und vor allem seinen Erfindungsreichtum und sein Geschick im Umgang mit der Keramik betrifft. Völlig außerhalb der Auseinandersetzungen und Beziehungen, die in den 1950er und 1960er Jahren in der Romagna zu Kunstthemen zwischen den Fraktionen der figurativen und abstrakten Künstler tobten, verkörperte Santi die Rolle des Künstlers-Kunsthandwerkers ohne direkten Vergleich, frei in seiner Werkstatt.

Die Möglichkeit, die sich heute durch die Bereitschaft der Erben und Sammler bietet, einige der keramischen Werke und einen Teil des umfangreichen und unveröffentlichten Bestandes an Originalzeichnungen auszustellen, stellt sicherlich einen wichtigen Moment der Wiederentdeckung und Würdigung dieses Künstlers dar.

Der gesamte Verlauf von Santis Tätigkeit ist von spontaner Energie und Ironie durchzogen, wobei er sein natürliches Geschick stets mit einer kuriosen und bizarren Fantasie nährt.

Schnelle Zeichnungen mit Tusche, Bleistift, manchmal mit Kohle oder Aquarellfarben: Santi's Zeichen, die eine respektlose und amüsante figurative Korrespondenz haben, besitzen eine sehr persönliche Note, sie sind locker, aufgebaut auf einer Technik, die zu kleinen Virtuositäten fähig ist. Seit Ende der 1940er Jahre erweist er sich als sensibler Interpret von "Genreszenen", Skizzen und Figuren, die seine skurrile Produktion kennzeichnen: Es sind die Menschen der Straße, des Zirkus, die Komödianten, Rentner, Fischer, Wirtshaussäufer, Akrobaten, Jäger, die lebendig und burlesk in ein Repertoire eintreten, das auch in keramische Dekorationen übersetzt werden kann, ein "kleines Theater" des Lebens ohne Rhetorik, aber mit Ironie und Zuneigung genährt. Und von einer gewissen Melancholie.