Biografie
Kunstwerken
Bewegungen

Carol Rama

Folgen

Italien • 1918 - 2015

Biografie

Carol Rama wurde im April 1918 in Turin geboren und erlebte eine schwierige und quälende Kindheit aufgrund des Zweiten Weltkriegs, des frühen und tragischen Todes ihres Vaters Amante und der psychiatrischen Erkrankung, die dieses Ereignis bei ihrer Mutter Marta Pugliaro hervorrief.

Ihren ersten Kontakt mit der Malerei hatte sie als Kind, als sie als Modell für die Malerin Gemma Vercelli arbeitete, die ein Atelier in derselben Straße hatte wie die Fabrik ihres Vaters. In diesem Atelier inspiriert die Welt der Farben und Zeichen Rama unwiderruflich, und dort begreift sie die Grundlagen des Zeichnens und Malens.

Mit nur achtzehn Jahren malte sie das Gemälde „Nonna Carolina“, das heute in der GAM – Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin aufbewahrt wird. Diesem ersten Aquarell folgten viele weitere, die sich durch dichte Farbpasten auszeichneten. Die Themen, insbesondere in den Aquarellen, sind besonders und erinnern oft an Charaktere, Situationen und Objekte, die ein reales Gegenstück in Ramas Leben haben, und viele von ihnen weisen explizite sexuelle Konnotationen auf. Carol Rama stellt in ihren Aquarellen nackte Frauen, Amputierte, im Rollstuhl und voller starker und perverser Erotik dar. Von Tieren begleitete Motive, Prothesen und anatomische Körperteile wie Penis, Füße und Zunge wurden dann zum Gegenstand einer für seine Zeit unzulässigen Anziehungskraft, so dass sie 1945 anlässlich seiner ersten Einzelausstellung verboten wurden .

Genau in denselben Jahren näherte sich Carol Rama der Strömung des Abstraktionismus, die in Italien durch die MAC-Bewegung für konkrete Kunst repräsentiert wird, und stellte ihre Werke zwischen 1948 und 1950 auf der Biennale von Venedig aus. Kurz darauf kamen ihre vielleicht bekanntesten Werke, die ihr Freund Edoardo Sanguineti mitbrachte wird als Bricolage definiert: Projekte aus mehreren Materialien, bei denen informelle Flecken mit Zähnen, Nägeln und Glasaugen kombiniert werden. Eine provokante Sensibilität, die sich ihr Leben lang fortsetzen wird, vor allem dank der Unterstützung von Freunden – Künstlern und anderen –, die sie in Italien und während ihrer Aufenthalte in Paris und New York kennengelernt hat.

Doch erst das Treffen mit einer der bedeutendsten Kunstkritikerinnen der Gegenwart, Lea Vergine, gab ihr die endgültige Weihe. Tatsächlich wurden ihre ersten Werke 1980 in die Ausstellung „Die andere Hälfte der Avantgarde“ aufgenommen, die die größten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zusammenbrachte. Fünf Jahre später stellte sie erneut dank Lea auf dem Kirchhof des Mailänder Doms eine Einzelausstellung aus, die ihre gesamte Karriere rekonstruierte. Es sind gerade die ersten Werke, die Aquarelle, die den größten Erfolg haben und sie dazu bringen, zu dieser Technik zurückzukehren, um weniger abstrakten und realeren Darstellungen Leben einzuhauchen: Sie stellt daher für sie klassischere Themen dar, die aus ihrer persönlichen Lebensgeschichte stammen. ohne jedoch auf die Multimaterialität zu verzichten, die mit der Zeit auch zu einem Stilmerkmal geworden ist. Tatsächlich zeichnen sich die Figuren durch ungewöhnliche Trägermaterialien wie bereits verwendete Blätter, Katasterkarten oder technische Zeichnungen aus.

In den 1990er Jahren erlangte Carol Rama große öffentliche Anerkennung und 2003 erhielt die Künstlerin den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die ihr im selben Jahr auf der Biennale von Venedig unter der Leitung von Francesco Bonami verliehen wurde.

Carol Rama verstarb am 24. September 2015 in ihrem Hausmuseum in Turin, wo sie seit den 1940er Jahren ununterbrochen lebte. Ihr letztes bekanntes Werk stammt aus dem Jahr 2007 und schließt eine intensive Karriere ab, die über siebzig Jahre dauerte.

Nationalität

Italienische Künstler

Kontaktieren Sie uns für eine spezielle Anfrage