Biografie
Wenn der Himmel zur Erde wird, wenn sich ein Wasserfall in eine tanzende Frau verwandelt, wenn Ihr Schwung Sie höher trägt als alle Baumwipfel, dann wissen Sie, dass Sie sich eine Welt vorgestellt haben, die aus reiner Fantasie entstanden ist. Rob Gonsalves ist ein kanadischer Künstler, der seine Betrachter mithilfe feiner optischer Täuschungen weit weg in die Welt des magischen Realismus entführt. Und diese Welt ist grenzenlos und schön, mit endlosen Möglichkeiten. Der Künstler schafft atemberaubende visuelle Erkundungen der Fantasie, die sowohl Kinder als auch Erwachsene dazu ermutigen, den Mut zu wagen, über die Grenzen des Alltags hinauszudenken und zu sehen, was hinter dem Horizont liegt.
Inspiriert von Salvador Dalí, René Magritte und M. C. Escher demonstriert Gonsalves seine meisterhafte Technik und das Verständnis der Perspektive. Seine Kunst wird oft mit Surrealismus gleichgesetzt, aber das ist nicht ganz richtig. Obwohl seine Stücke einige Merkmale aufweisen, die im Surrealismus zu finden sind, ist der Gedanke dahinter etwas anders. Die erkennbaren menschlichen Aktivitäten und die Außenwelt erzeugen Ideen, die durch sorgfältig geplante optische Täuschungen umgesetzt werden. Während sich Surrealisten mit dem Unterbewusstsein befassen, folgt Gonsalves seiner persönlichen Überzeugung, dass wundersame und magische Erfahrungen nicht auf das Unterbewusstsein beschränkt sind, und projiziert Bilder, die bewusst geplant und das Ergebnis bewusster Gedanken sind. Deshalb ist der Begriff „Magischer Realismus“ passender und kann zur genaueren Beschreibung seiner Kunst verwendet werden. Gonsalves hat eine imaginäre und realistische Vision, bei der es mehr um die fantasievollen Möglichkeiten geht als um die Psychologie von Träumen oder verschlossenen Geheimnissen des Unterbewusstseins. Seine Aufmerksamkeit für technische Details gepaart mit seiner Fähigkeit, das Publikum in seine innere Welt eintauchen zu lassen, sorgt für beeindruckende Kunstwerkserien, die niemanden gleichgültig lassen.
Manche würden sagen, dass der Ehrgeiz, immer scheinbar unterschiedliche Welten miteinander zu verbinden, anmaßend ist, aber Gonsalves gelingt ihm stets. Sein Prozess und seine Fähigkeiten sind maßgeblich für den Erfolg verantwortlich, den er erzielt hat. Eine Illusion ist kein Trick, der jemanden täuschen soll – es ist vielmehr ein Gerät, das er verwendet, um den magischen Effekt zu erzeugen. Ein magisches Element in der Komposition zu haben und sie so zu gestalten, wie sie in drei Dimensionen geschehen könnte, und sich auf diesen glaubwürdigen realistischen Aspekt zu konzentrieren, ist etwas, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat. Der frühe Beginn des Gemäldes besteht darin, ein Konzept zu entwickeln und darüber nachzudenken, welche Art von Thema er verfolgen möchte. Es werden viele grobe Skizzen angefertigt, bevor der Künstler entscheidet, was das richtige Konzept ist. Dann fertigt er die richtigen Zielzeichnungen an, was insgesamt etwa sechzig Prozent der Zeit ausmacht, in der er sich in dieser Hauptvorbereitungsphase befindet. Wenn das alles geklärt ist, hat Gonsalves eine Zeichnung, die alle wichtigen Elemente in Umrissen darstellt, und kann sie schließlich auf die Leinwand übertragen. Das anschließende Malen dauert in der Regel etwa drei bis vier Wochen, und auch wenn es deutlich kürzer als der Vorbereitungsprozess ist, macht es dem Künstler viel mehr Spaß, einfach weil es intuitiver ist und er sich nicht mit Entscheidungen herumschlagen muss. Es macht ihm große Freude, Gemälde zu schaffen, die das Geschehen in der Natur mit der von Menschen gebauten Umwelt verbinden, und das war eigentlich der Ausgangspunkt für die Entwicklung einer Bildsprache, die seine Affinität zu den Orten, die er als sich gegenseitig ausschließend betrachtet, voll und ganz zum Ausdruck bringt. Beispielsweise handelt es sich um ein Kunstwerk, das eine Verschmelzung der beiden völlig getrennten Realitäten darstellt, die nun als eine Einheit koexistieren. Der stille, von Bäumen umgebene See nimmt den unteren Teil des Bildes ein, und dann wandert der Blick des Betrachters langsam weit über die Baumwipfel hinaus, bevor er sanft auf dem hell erleuchteten Sternhaufen in Form der Erde landet. Bei genauem Hinsehen erkennt man tatsächlich die Städte Europas, dargestellt als leuchtende Sterne.
Tagträumen und Zeichnen nahm einen Großteil von Gonsalves' freier Kindheit in Anspruch, wobei die meisten Motive die imaginären Orte waren. Die größte Freude am Zeichnen war für ihn die Fähigkeit, etwas Form zu geben, das nur in seinem Kopf existiert hatte. Allmählich begann seine Begabung für Mathematik Einfluss auf seine Zeichnungen zu nehmen und den Schwerpunkt auf Gebäude zu verlagern. Mit 12 Jahren hatte er bereits die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens erlernt, unterstützt durch die Architekturtexte, über die er brütete. In seinen Teenagerjahren wurden Fantasie, Symbolik und Surrealismus in Kunst, Literatur und sogar Musik zu den Schwerpunkten seines Interesses. Die ständige Betonung des Unterbewusstseins und der Vorstellungskraft faszinierte ihn und war richtungsweisend für einige der ersten Gemälde, die er schuf. Sie waren traumhaft und rätselhaft und in der typischen Art des Surrealismus ausgeführt. Aus Mangel an Mut betrachtete der Künstler die Malerei zu dieser Zeit nicht als einen realistisch eingeschlagenen Berufsweg und seine künstlerischen Aktivitäten wurden praktisch auf Eis gelegt, da er Architektur studierte und anschließend etwa fünf Jahre lang in diesem Bereich arbeitete. Wie sich herausstellte, bot und konnte der Job Gonsalves nicht viele Möglichkeiten bieten, seine Fantasie auf die Art und Weise auszuleben, wie er es wollte.
Nachdem seine Werke auf der Toronto Outdoor Art Exhibition im Jahr 1990 äußerst enthusiastisch aufgenommen wurden, kehrte er endgültig zur Malerei zurück. Er arbeitete weiterhin im surrealistischen Stil, jedoch mit einigen neuen Einflüssen, die größtenteils auf seine Erfahrung in der Architektur zurückzuführen waren. Doch kurz darauf verspürte er das Bedürfnis, die traumhaften, magischen Ereignisse konkreter erscheinen zu lassen, als ob sie fast in der physischen Welt spürbar wären. Gonsalves' erste Begegnung mit dem Werk von René Magritte half ihm dabei, die Richtung zu erkennen, die seine eigene Kunst einschlagen würde. Magrittes „The Human Condition“ bietet eine magische und wundersame Erfahrung, die nicht auf den Bereich des Unterbewusstseins beschränkt ist, sondern vielmehr aus unserer eigenen bewussten Interpretation der realen Welt abgeleitet werden kann. Technisch gesehen begann seine Arbeit, die Möglichkeiten der optischen Täuschungen und ihre Vielfalt zu nutzen und zu erforschen. Gleichzeitig konzentrierte er sich jedoch stärker auf das, was er über die von ihm dargestellten Themen ausdrücken wollte. Das Thema der spielenden Kinder wurde häufig, da die magische Transformation in solchen Bildern deutlich zeigt, was in den Köpfen der dargestellten Figuren geschieht, die so in ihre Aktivität vertieft sind, dass das Unfassbare zu geschehen beginnt – was man sich vorstellt, wird real. Zu anderen Zeiten sucht Gonsalves Inspiration in verschiedenen Dualitäten, die in der Lebenserfahrung beobachtet werden können: Mensch vs. Natur, ländlich vs. städtisch, spirituell vs. materiell, hell vs. dunkel. Doch während die Bilder, die auf diesen Konzepten basieren, die Metamorphose von einem Element zum anderen nutzen, werden seine Techniken der optischen Täuschung intuitiv eingesetzt.
Für Rob Gonsalves sind das dargestellte Thema und seine emotionale Wirkung entscheidend. Die Illusionensind lediglich Mittel zum Zweck und müssen den Gesamtzielen des Bildes dienen. Seine sanften Übergänge aus scheinbar fernen und anderen Welten sind die wahren Darstellungen der Schönheit, die im Bereich des magischen Realismus zu finden ist. Die Magie gehört unweigerlich zum Leben dazu – man muss nur offen dafür sein. Erst dann kann man die Bedeutung seiner Bilder wirklich erfassen.